Hanna

Director: Joe Wright      Año: 2011
Reparto: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett.

Joe Wright, director de obras reconocidas como Orgullo y prejuicio (2005) nominada a cuatro Oscar, o Expiación (2007) nominada a siete, llevándose la estatuilla a la mejor banda sonora, nos presenta Hanna, un film que ni siquiera sé cómo clasificar. La historia nos muestra a una especie de Nikita adolescente, entrenada desde su nacimiento por el que ella supone que es su padre (Eric Bana), para que pueda defenderse el día de mañana de una ¿agente? (Cate Blanchett) de la CIA. En la primera media hora apenas he mirado el reloj aunque ya se presagiaba que el nudo y el posterior desenlace no iban a distar mucho del lento comienzo, pero transcurridos algo más de sesenta minutos de cinta el sopor ya comenzaba a hacer mella en mi postrada mente. La guinda del pastel llegó cuando Hanna y su séquito llegaron de "excursión" a un camping de España y un grupo de  gitanos bohemios sacaron sus guitarras y se pusieron a cantar y danzar al calor de las llamas de una hoguera. Errores en el montaje, fotografía pasable (buena en algunas escenas del comienzo), mala realización y un guión tedioso donde los malos son muy malos y los buenos son la leche, hacen que este film no llegue al aprobado. Está claro que Joe Wright lo podía haber hecho mejor.

Lo mejor

La banda sonora

Lo peor

El guión y el montaje

Mi puntuación            .45.

The wrestler

Director: Darren Aronofsky      Año: 2008
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.

Darren Aronofsky nos sorprende con un film  más asequible que los anteriores, pero no por ello menos intenso. Una historia creada desde muy adentro. Mickey Rourke, nominado al Oscar por su papel en esta obra, se mete dentro de un personaje que parece fabricado a su imagen y semejanza, donde se nos muestra el declive de un luchador de wrestling hasta más allá de lo humanamente tolerable. Estamos ante un film que marca un cambio en la carrera de Aronofsky, dos años después de haber dirigido La fuente de la vida, cuya crítica especializada estuvo muy dividida. The wrestler nos conduce a través de un túnel repleto de todo tipo de sensaciones. Pasamos de la euforia a la angustia, del placer al dolor, en cuestión de segundos, sin descanso, hasta llegar a un final que no podría ser otro.

Lo mejor

                                                              Mickey Rourke está genial

                                                              Lo peor

                                                              Todo el peso del film recae sobre el protagonista

                                                              Mi puntuación            .77.

eXistenZ

Director: David Cronenberg      Año: 1999
Reparto: Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Don McKellar.

He de confesar que este clásico de la ciencia ficción, que ya había visto en su fecha de estreno en España, me había parecido, en un primer pase, un producto final más atractivo de lo que ahora me encuentro al visionar por segunda vez. Por ese motivo pienso que quizás sea el paso del tiempo el que ha enturbiado de algún modo la idea inicial que tenía de este film. Y es que el paso de los años es un  síntoma muy característico para percatarse de la "pobreza", en algunos casos, y la escasez de medios empleados (sobre todo visuales), en una obra del género que nos ocupa. Pero se puede hacer cine de ciencia ficción sin gastar verdaderas fortunas en efectos especiales, y además buen cine. Un buen director, un buen guión, una buena fotografía y unos buenos actores pueden hacer de una producción de bajo presupuesto (estamos hablando de cine hecho en América), una verdadera obra de arte. Y no estoy diciendo que David Cronenberg sea mal director (The fly, Dead ringers o Last night son fruto de su trabajo), sino que la combinación de todos los aspectos nombrados anteriormente no hacen de eXistenZ un producto que, bajo mi punto de vista, merezca mucho tener en cuenta.

Lo mejor

La originalidad del guión

Lo peor

No tiene la combinación necesaria de factores para ser un buen producto

Mi puntuación            .69.

Confessions

Director: Tetsuya Nakashima      Año: 2010
Reparto: Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii.

El mejor film japonés que he visto en muchos años (algún día hablaremos del genial Akira Kurosawa). Tal vez debido al encasillamiento personal del cine japonés dentro del género de terror no he visto muchas obras de esta nacionalidad que no pertenecieran a dicho género, exceptuando, claro está, filmes de animación como El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) u otras producciones de las últimas décadas como Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000) o Nadie sabe (Hirokazu Koreeda, 2005).  Es la primera obra sobresaliente que veo en casi medio año. Me ha sorprendido muy gratamente, porque no esperaba encontrarme, a priori, con una cinta dirigida con tanta exquisitez. Dentro de la primera media hora de película ya nos vamos dando cuenta de estar dentro de algo "distinto", fuera de lo habitual, que va encajando plano a plano hasta convertirse en una historia que nos va sumergiendo en las mentes de los personajes. Todos y cada uno de los planos de este film han sido cuidados hasta el más mínimo detalle haciendo que la obra resultante sea un gozo visual. La banda sonora, con temas de grupos como Radiohead o Boris, hace que vivamos, aún con más intensidad, la magnífica experiencia que nos brinda la genialidad de Tetsuya Nakashima. Si se pudiera definir esta obra en una sola palabra podríamos hablar de "equilibrio". Sobresaliente.

Lo mejor

El equilibrio general de la obra

Lo peor

Que no se reconozca la genialidad de un director por ser un desconocido para las masas

Mi puntuación            .90.

La fuente de la vida

Director: Darren Aronofsky      Año: 2006
Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn.

Otra cinta de de Darren Aronofsky, y ya son tres las que he visto en menos de una semana. He de comenzar diciendo que hacía tiempo que no me entusiasmaba tanto la fotografía de un film, y es que tanto la iluminación, como las sombras, como el exceso o la falta controlada de luz en cada escena hacen que la pantalla se convierta en un goce para los sentidos. Y digo para los sentidos (no sólo el de la vista) porque también la banda sonora nos acompaña suavemente a través de toda la historia como si de un guante que encajara perfectamente se tratara. Dirección impecable, como siempre. La historia, dura (cómo no), nos narra la lucha continua entre el amor y la muerte, y cómo el primero ha de sobrevivir siempre ante la presencia y posterior desenlace del fin de lo que para nosotros es la vida. Un film triste, pero esperanzador. Hace que recapacitemos sobre las cosas que realmente son importantes en la vida y nos lleva a pensar que el amor por nuestros seres queridos perdura más allá de todas las fronteras.

Lo mejor

La fotografía y la dirección

Lo peor

Alguna escena demasiado abstracta

Mi puntuación            .81.

Brazil

Director: Terry Gilliam      Año: 1985
Reparto: Jonathan Pryce, Bob Hoskins, Robert De Niro.

Clásico del cine de ciencia ficción. Terry Gilliam nos introduce en un futuro sin fecha. Podrán pasar otros veintiséis años (cómo pasa el tiempo) y seguirá dándonos la misma impresión de futuro lejano, un futuro donde el uso y abuso de la burocracia es la fórmula elemental del Estado para mantener el control de la sociedad. Nos encontramos con la disyuntiva que se nos presenta en la controversia sobre la prevalencia de la seguridad de los ciudadanos y del Estado sobre la libertad de los primeros. ¿Dónde termina el control para la seguridad y dónde comienza la libertad del individuo? Otra disyuntiva con la que nos encontramos es el uso cotidiano de las nuevas tecnologías contra el exceso de burocracia, aunque en este film las dos alternativas van de la mano. Brazil es una clara muestra de buen cine sin estridencias ni gastos multimillonarios en el apartado de efectos especiales, dentro del género de la ciencia ficción, y no por falta de medios en aquella época (hacía tres años que se había estrenado Blade Runner). Realización y montaje impecables. Fotografía y escenografía de lujo. Los que no hayáis visto esta cinta (seréis pocos) no os la podéis perder.

Lo mejor

Un clásico que no hay que perderse

Lo peor

Un nudo algo dilatado

Mi puntuación            .87.

π, fe en el caos

Director: Darren Aronofsky      Año: 1998
Reparto: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman.

Film de bajo presupuesto rodado íntegramente en blanco y negro. La presentación y el nudo me han parecido de auténtico lujo. Es una obra con un metraje escaso (menos de noventa minutos), pero a partir de la primera hora lo que pudo haberse convertido en la obra de un genio dentro del género, se queda simplemente (y ya es bastante) en un buen intento de ser lo que finalmente no ha podido ser. Pero nos queda un gusto bien definido que nos señala que estamos ante un director con talento, que tiene muy buenas ideas y al que, fundamentalmente, le gusta el cine y lo utiliza como instrumento para poder exponer sus reflexiones con  rigor. 

Lo mejor

El comienzo de la historia y el guión.

                                                              Lo peor

                                                              La estructura narrativa (el desenlace)

                                                              Mi puntuación            .76.

Réquiem por un sueño

Director: Darren Aronofsky      Año: 2000
Reparto: Jared Leto, Jennifer Conelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans.

Obra dirigida por Darren Aronofsky (Cisne negro). Jared Leto (Mr. Nobody, La delgada línea roja) representa uno de los papeles más significativos de su filmografía. Su compañera de reparto, Jennifer Conelly (Dark city, Una mente maravillosa) nos sorprende por la espontaneidad de su interpretación. Pero si hay que darle un sobresaliente en su trabajo es a la actriz Ellen Burstyn, candidata al Óscar en seis ocasiones y ganadora en una de ellas por su papel en Alicia ya no vive aquí. Esta mujer, que debutó en Broadway en 1957, hace un trabajo verdaderamente excepcional. Réquiem por un sueño es un film durísimo, que nos va introduciendo lentamente en las entrañas de sus personajes hasta percatarnos (repentinamente) de que el final de esta historia no tiene salida posible. Excelente dirección de Darren Aronofsky. La banda sonora, muy importante en la linealidad de esta cinta, nos acompaña de un modo intrínseco en cada plano, desde el inicio hasta los títulos de crédito. Potente, dura y vertiginosa en una consecución de planos cortos a un ritmo trepidante, como la vida misma. Extraordinario trabajo.

Lo mejor


La dirección y el enfoque de la historia


Lo peor


Quizás el ritmo no guste a todos por igual


Mi puntuación            .86.

Creep

Director: Christopher Smith      Año: 2004
Reparto: Franka Potente, Sean Harris, Vas Blackwood.

Estamos ante el tercer film de Christopher Smith de un total de seis. Todos ellos encajan perfectamente dentro del género de terror. Para dirigir una cinta que realmente "aterrorice" hay que saber barajar muchos ámbitos dentro del género y Christopher Smith no domina ninguno de ellos. El uso y abuso de constantes planos de escenas donde sólo se ven túneles de metro vacíos y oscuros, a la espera de algún sobresalto que nos obsequie con algún tipo de emoción, no funciona si sabemos lo que va a ocurrir a cada momento. Soy de los que opina que para realizar un buen film de terror no hace falta ni una gota de sangre, y aquí hay sangre hasta en el cartel. La principal protagonista, Franka Potente (El caso Bourne), lo hace bien en un principio, pero a medida que la historia transcurre parece que su actuación se va acomodando al declive constante del conjunto. Christopher Smith pretendía contarnos una historia con trasfondo, salpicando el guión con algunas pistas que nos hicieran interactuar, en parte, con el malvado ser del metro. Pero no creo que haya conseguido su objetivo final.

Lo mejor

Los movimientos de cámara en algunas escenas

Lo peor

Christopher Smith no consigue contarnos lo que realmente quiere

Mi puntuación            .50.

The Company Men

Director: John Wells      Año: 2010
Reparto: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, Tommy Lee Jones.

Enfoque de la crisis de una gran empresa americana desde tres puntos de vista diferentes. Tres hombres, tres familias, tres visiones similares, pero muy distanciadas. Tres actores cuyos papeles encajan de una forma muy especial. Tres interpretaciones excelentes. Ben Affleck (The Town, Pearl Harbor, Armageddon) es un actor muy polifacético que fue madurando desde sus inicios. Chris Cooper (The Town, Capote, American beauty), proveniente del teatro y con un Óscar por su interpretación en El ladrón de orquídeas. Y Tommy Lee Jones (No country for old men, Men in black, Blue sky) que debutó en Love story y recibió un Óscar en 1993 por su interpretación en El fugitivo. En este film se cuentan grandes verdades sobre el mundo empresarial y sobre el valor (ínfimo) que la mayoría de los trabajadores tienen para las grandes multinacionales. Se da un paso hacia alguno de los valores morales más significativos, en el caso del personaje que interpreta Ben Affleck, para descubrir que, algunas veces, lo material enturbia de algún modo lo verdaderamente importante de la vida.

Lo mejor

Se cuentan algunas de las grandes verdades del mundo empresarial

Lo peor

Final un poco flojo

Mi puntuación            .82.

Nunca me abandones

Director: Mark Romanek      Año: 2010
Reparto: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley

Film basado en el betseller de Kazuo Ishiguro, escritor británico nacido en Japón, galardonado con prestigiosos premios literarios como el Premio Booker o el Whitbread. Nunca me abandones es un fiel reflejo de su obra, donde los constantes recuerdos del pasado están presentes en cada una de las escenas, llevando a cabo, sin embargo, una estructura lineal que nos marca el desarrollo en tres partes diferenciadas. A partir de la segunda nos encontramos con los tres personajes principales en su etapa adolescente, interpretados de un modo impecable por Carey Mulligan (nominada a un Óscar por su papel en An education), Andrew Garfield (La red social) y Keira Knightley (Piratas del Caribe), sin desmerecer en absoluto la fabulosa interpretación de los niños que representan la primera etapa de sus vidas. Me ha parecido uno de los mejores guiones adaptados que he podido ver en los últimos años y la historia se merece que nos sentemos a dialogar o, al menos, a meditar, si la hemos visto a solas, como ha sido el caso. Dirección impecable del tercer film de Mark Romanek. Impresionante fotografía.

Lo mejor

La historia, la dirección y la fotografía.

Lo peor

Es muy difícil que las obras cinematográficas superen a las literarias en las que se basan.

Mi puntuación            .88.

Todos estamos invitados

Director: Manuel Gutierrez Aragón      Año: 2008
Reparto: Óscar Jaenada, José Coronado, Vanessa Incontrada.

Hay temas que se deben de tratar siempre con el mayor de los rigores. Y Todos estamos invitados falla precisamente en ese aspecto. El cine español ha examinado el tema del terrorismo en muchas otras ocasiones y, en gran parte de ellas, con mayor acierto. La interpretación de la mayoría de actores que figuran en el reparto deja mucho que desear. José Coronado y algún secundario hacen que se salve parte del film y de su credibilidad. Óscar Jaenada interpreta un papel al que no sabe sacarle el jugo que merecería y más tratándose de uno de los protagonistas principales. Pero es en su capacidad de seducir al espectador donde esta cinta falla estrepitosamente. Hay largos momentos aburridos en los que no se cuenta absolutamente nada y en los que el guión no avanza, siendo éste uno de los mayores causantes de dicha apatía. Y es que, una vez más, se nota la pluma de Ángeles González-Sinde en un guión que, tal vez, deberían de haber escrito otros profesionales con mayor peso específico dentro de esta gran familia que es el cine español.

Lo mejor

Se salva José Coronado

Lo peor

El guión

Mi puntuación            .55.

Volver a empezar

Director: José Luis Garci      Año: 1982
Reparto: Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo, Agustín González.

Primer plano de Volver a Empezar. Cuántas tardes de aquella época me tocó jugar en aquel paso elevado desde donde se veían los trenes partir hacia algún lugar incierto. Y qué decir del Robledo, nuestro cine del alma, al que el protagonista de este bello film le dedica uno de sus libros. Recuerdos y más recuerdos. Recuerdos imborrables que permanecen en la memoria de los que vivimos el Gijón de principios de los ochenta. Como la memoria de los dos protagonistas de esta historia tierna y brutalmente trágica. Una vez más he de decir que visionar un film de José Luis Garci es entrar en una clase magistral de cine, pudiendo desgranar todos y cada uno de los pasos necesarios para concluir una obra cinematográfica. Podemos observar un gran trabajo de puesta en escena, acompañado de una fotografía que nos muestra de un modo familiar algunos paisajes del entorno asturiano. A pesar de todos estos argumentos de buen cine de Garci y dejando a un lado mi subjetividad al compartir escenarios y recuerdos que me asaltan al ver una vez más esta obra, he de decir que la lentitud en diversos momentos le resta algún entero a la puntuación final. Quizás sea el precio a pagar por hacer cine sólo para algunos y no para una generalidad.

Lo mejor

La historia

Lo peor

Se hace lenta en ocasiones

Mi puntuación            .80.

El abuelo

Director: José Luis Garci      Año: 1998
Reparto: Fernando Fernán Gómez, Rafael Alonso, Cayetana Guillén Cuervo, Agustín González.

A José Luis Garci se le evidencia una apasionada visión del cine. En El abuelo se percibe su amor por el séptimo arte en cada uno de los planos, estudiados hasta el más mínimo detalle, siempre desde el punto de vista cinematográfico. Estamos ante uno de esos films que nos serviría claramente para estudiar cada una de las partes del lenguaje del cine. Planos fijos que nos muestran una fotografía fastuosa, angulaciones desde el punto de vista de la cámara que nos mantienen en la realidad de los personajes, movimientos descriptivos con un claro sentido dramático... Interpretaciones impecables de Fernando Fernán Gómez y Cayetana Guillén Cuervo. Van más allá, aún si cabe, Rafael Alonso y Agustín González. Y es que Garci sabe escoger muy bien a sus actores. El abuelo es una clara muestra de que se puede disfrutar del cine visionando un film manifiestamente cinematográfico y con el hándicap añadido de tratarse de una adaptación de una obra de Galdós, caso aparte de algún infausto e imborrable recuerdo, del que suscribe, sobre la localidad en la que se ubican gran parte de los exteriores.

Lo mejor

Excelente reparto y cine en estado puro.

Lo peor

Algún recuerdo muy subjetivo.

Mi puntuación           .89.