El origen del planeta de los simios

Director: Rupert Wyatt      Año: 2011
Reparto: James Franco, Freida Pinto, Brian Cox, Tom Felton, Andy Serkis, John Lithgow.

Rupert Wyatt aún no había nacido cuando se estrenó El planeta de los simios en 1968, uno de los filmes de culto más impactantes dentro del género de ciencia ficción de todos los tiempos. La historia original transcurría en el año 3978 cuando una nave espacial procedente de la Tierra realizaba un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido dominado por simios inteligentes. El origen del planeta de los simios trata de contarnos el inicio de la historia, intentando buscar una explicación de por qué los simios se vuelven inteligentes en esos casi dos mil años que nos separan del futuro en el que ellos nos gobiernan. Wyatt nos presenta una cinta llena de acción con tres partes claramente diferenciadas. Es en la parte central donde más se acerca a la obra de Franklin J. Schaffner, al menos en su contenido, cuando los simios preparan esa revolución silenciosa que nos recuerda a las escenas en las que Charlton Heston permanece prisionero en el film original. Se podrían contar maravillas sobre los efectos especiales viendo el resultado de la integración de los simios con el paisaje, haciendo un buen uso del mocap (motion capture), o del excelente trabajo de Andy Serkis, pero siempre tenderemos a comparar el producto final con el film de Schaffner. El origen del planeta de los simios es una precuela que, cinematográficamente, podríamos encajar entre el fallido remake de Tim Burton y la genial obra de Schaffner, quizás algo más alejada de esta última, sobre todo, por el agravio comparativo.

Lo mejor

Andy Serkis

Lo peor

Siempre tenderemos a las comparaciones

Mi puntuación            .69.


Escucha un tema de su banda sonora original

The man from Earth

Director: Richard Schenkman      Año: 2007
Reparto: David Lee Smith, Annika Peterson, Ellen Crawford, Richard Riehle, John Billingsley, Tony Todd.

The man from Earth es una obra independiente rodada con un presupuesto inicial de doscientos mil dólares de los que sólo se gastaron cincuenta y seis mil. No se llegó a estrenar en las salas españolas y en nuestro país sólo circula la versión original subtitulada debido a que ningún estudio de doblaje se ha dignado a traducirla a nuestro idioma por cuestiones comerciales. The man from Earth nos narra una historia increible que va adentrándose paso a paso a través de nuestras mentes y, sobre todo, de nuestros corazones, hasta hacernos partícipes de la dimensión de la realidad que se está planteando para que lleguemos a cuestionar muchas de nuestras creencias, sobre todo religiosas. La historia está contada de un modo exquisito y siguiendo una linealidad asombrosa. Todo encaja desde el principio. Cada pregunta y cada respuesta que van surgiendo según transcurre el guión son automáticamente encajadas, como piezas de un gran puzzle, en el conjunto global. El film está grabado con cámaras semiprofesionales, dando un grano inconfundible a la película. Ocho personajes dentro de una cabaña, que tiene como decorado una pequeña chimenea (cuyo sentido nos desvela el personaje principal). No hay más. Y es que la historia y el guión no necesitan más adornos para que este film se convierta en una obra de culto dentro del cine fantástico. Ni efectos especiales, ni presupuestos desorbitados, ni actores de éxito de taquilla. Sólo buen cine.

Lo mejor

El guión, la historia.

Lo peor

Que no haya trascendido lo suficiente para que algún estudio llegara a doblarla al castellano.

Mi puntuación            .88.    

Zombies party

Director: Edgar Wright      Año: 2004
Reparto: Simon Pegg, Kate Ashfield, Nick Frost, Dylan Moran.

Edgar Wright es un director de cine y televisión inglés que comienza su carrera a una edad muy temprana. En sus inicios la mayor parte de sus trabajos van destinados a la televisión. Zombies party, cuyo título original es Shaun of the dead, es la tercera película de su filmografía como director/guionista, precedida del éxito obtenido, por parte de la crítica, en su trabajo como actor y director en la famosa serie televisiva Spaced. Zombies party es una película de humor serio, con un gran trabajo de dirección y realización. Gran trabajo también de interpretación de mano de unos actores desconocidos en nuestras tierras, pero que son de lo mejor (dentro de la comedia inglesa) que ha pasado por las pantallas de ese país en la última década. La historia está muy bien narrada y conserva la linealidad durante toda la cinta, manteniéndonos así pegados a la butaca hasta el desenlace final.

Lo mejor

Te mantiene enganchado desde el inicio hasta el final

Lo peor

Se pierden algunos chistes puramente ingleses con la traducción

Mi puntuación            .84.

El número 23

Director: Joel Schumacher      Año: 2007
Reparto: Jim Carrey, Virginia Madsen, Danny Huston, Logan Lerman.

Joel Schumacher emprende su carrera como director en 1981 con su primer film: La increíble  mujer menguante, con gran éxito de taquilla. En su filmografía cuenta con más de una veintena de títulos entre los que destacan algunos muy interesantes como Un día de furia (1993), Asesinato en 8mm (1999) o Tigerland (2000). Con El número 23 Joel Schumacher se adentra en el mundo de la numerología y lo sobrenatural. El mayor problema de este film es el afán que pone su director para hacernos ver que todo confluye en el número que da título a la cinta. Todo lo que rodea al personaje principal de la historia tiene que ver directa o indirectamente con el número veintitrés y se repite hasta la saciedad. La película tiene un buen comienzo y llega a prometer mucho más de lo que, al final, nos ofrece. En definitiva, una cinta de esas que te apetece ver porque piensas que va a ser diferente y que te va a sorprender gratamente y una vez vista te sorprende por todo lo contrario. Por cierto, esta misma entrada comenzó a escribirse a las 23:23. ¿Tendrá eso algún significado oculto?

Lo mejor

No comienza nada mal

Lo peor

Una de las peores obras de Joel Schumacher

Mi puntuación            .55.

La cinta blanca

Director: Michael Haneke      Año: 2009
Reparto: Susanne lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaussner, Josef Bierbichler.

Supongo que la puntuación final que, de un modo muy personal e intransferible, le he dado a este film, no será muy bien acogida por la mayor parte de los seguidores de este controvertido director germano-austriaco. Y es que podemos afirmar que Michael Haneke realiza un cine poco convencional, lejos de los cánones más tradicionales del cine europeo, pero muy del agrado de una gran parte del público internacional. La obra de Haneke intenta extraer de nosotros las sensaciones más profundas y descarnadas para así llevarnos a flote a través de un caudal turbio e incómodo hasta la consumación de nuestra propia incertidumbre. La cinta blanca es una obra madura, perfectamente realizada, perturbadora y con un excelente trabajo de investigación a sus espaldas pero, bajo mi personalísimo punto de vista, adolece de esa falta de autoría de un discurso que nos lleva a preguntarnos si todo lo que está sucediendo es realmente una exégesis del propio narrador sobre los hechos que suceden de un modo objetivo en el transcurso de la historia. Esto hace que el ritmo narrativo se alargue en su estructura de un modo, en cierta manera, injustificable hasta presentarnos el desenlace final.

Lo mejor

La fotografía y la realización de la obra

Lo peor

Falta de cierta constancia en el ritmo

Mi puntuación            .60.

Déjame entrar

Director: Matt Reeves      Año: 2010
Reparto: Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins, Elias Koteas.

Hace uno días comenté en este mismo blog otro film de este director, nacido en Nueva York, donde se habló, en muy pocas líneas, de su trayectoria profesional. En esta ocasión Matt Reeves dirige un remake de la famosa obra sueca de Tomas Alfredson tal vez de un modo un tanto precipitado, ya que el film original data de 2008. Estamos prácticamente ante la imagen de un espejo de la obra de Alfredson debido a que nos encontramos, salvo algunas pequeñas notas diferenciadoras, con planos enteros prácticamente clavados. La mayor diferencia radica en la estructura narrativa, que hace que el trabajo de Reeves pierda, en parte, la linealidad de la que gozaba el film de referencia. Pero el excelente trabajo realizado por la pareja protagonista hace que este remake nos haga disfrutar durante las escasas dos horas que dura la cinta. Gustará más a los que no vieron el trabajo original de Alfredson y más debido al poco tiempo transcurrido de un estreno a otro. Y es que las comparaciones siempre fueron odiosas.

Lo mejor

La actuación de Chloe Moretz. Esta niña promete.

Lo peor

La poca distancia temporal que separa el estreno de este film del original

Mi puntuación            .75.

La guerra de las galaxias

Director: George Lucas      Año: 1977
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels.

Casi treinta y cinco años han pasado ya desde el estreno de La guerra de las galaxias, título que se le dio en España a finales de los 70. Si la encajamos dentro de las dos trilogías de George Lucas sería más correcto el título Star Wars: Episode IV - A New Hope. Fue la primera en estrenarse y la cuarta dentro de la cronología de la historia que se narra en las dos trilogías. Un servidor no había cumplido todavía los nueve años (el film se estreno en mayo de 1977) cuando la estrenaron. Recuerdo que salí del cine embobado, abstraído, con la sensación de que había visto la mejor película que mis ojos verían nunca. Todo había sido perfecto: la historia, los personajes, la música, los decorados, el sonido, los efectos visuales... Imaginaros todo esto desde la perspectiva de un niño de ocho años y con la tecnología de aquella época. Era para alucinar. Por eso La guerra de las galaxias marcó mi vida cinematográfica desde entonces. A partir de ese punto empecé a ver el cine de otra manera, y comencé a hacerme preguntas que no me había hecho antes al ver una película. Han pasado ya unos cuantos años desde entonces y he vuelto a ver La guerra de las galaxias en incontables ocasiones. Y cada vez que la vuelvo a ver es como si la perspectiva no cambiara. Sigo teniendo ocho años y disfrutando de ella con la misma intensidad con la que disfruté aquella tarde. Por cierto, aún conservo las figuras y el álbum de cromos originales de aquella época. Y es que hay obras cinematográficas que marcan un antes y un después en nuestra vida y para mí La guerra de las galaxias fue la más importante.

Lo mejor

El cambio que supuso en la historia del cine de ciencia ficción

Lo peor

No volver a verla en una pantalla gigantesca

Mi puntuación            .99.

Zoolander

Director: Ben Stiller      Año: 2001
Reparto: Ben Stiller, Owen Wilson, Christine Taylor, Will Ferrell.

Ben Stiller es hijo de cómicos (naturalmente). Su carrera en el mundo del cine comienza a finales de los 80 participando en algunas cintas cómicas de bajo presupuesto, exceptuando un pequeño papel que Spilberg le dio en El imperio del sol (1987). Años después Algo pasa con Mary (Bobby y Peter Farrelly, 1998) lanza a Stiller a la fama. Prueba fortuna detrás de las cámaras con Reality bites (1994), su primera obra como director y en la que también interpretaba el papel de uno de los personajes. Después de dirigir The cable guy (1996) y  seguir trabajando como actor en diversos largometrajes, fundamentalmente cómicos, vuelve a repetir en su doble faceta de actor y director con la película que nos ocupa. Zoolander es otro tanto de lo mismo a lo que Stiller nos tiene acostumbrados. Humor absurdo hasta la saciedad en una demostración continua de que es lo único que sabe hacer, aparte de "regalarse" un papel en todas sus películas como director. Quizá a Stiller se le pasó por la cabeza que invitando a su película a un montón de caras conocidas del mundo del cine iba a resultar más llamativa de cara a la taquilla. 

Lo mejor

Si tienes el día tonto te puedes llegar a reír

Lo peor

Otra más de Ben Stiller

Mi puntuación            .40.

El silencio de Lorna

Director: Jean-Pierre y Luc Dardenne      Año: 2008
Reparto: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Olivier Gourmet, Fabricio Rongione.

Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne son dos directores belgas que comienzan su trabajo detrás de las cámaras con producciones documentales a finales de los 70. Su primera obra cinematográfica de ficción es Falsch (1987), siendo su tercer film La promesa (1996) el que obtuvo su primer reconocimiento por parte de la crítica internacional. El silencio de Lorna fue ganadora de la Palma de Oro como mejor guión en 2008. Si tuviera que definir en pocas palabras este film diría que es aburrido y lento. La historia se cuenta en un tono demasiado gélido y hace que pierda el ritmo en numerosas ocasiones, para retomarlo con inesperada fuerza unos instantes después con la consiguiente pérdida de interés por parte del espectador. Parece que, a lo largo de la historia, los hermanos Dardenne, guionistas también del film, traten de buscar nuestra empatía constantemente para entender las razones de la protagonista, pero no acaban de conseguirlo. Pero no todo iba a ser malo en esta película y la sobresaliente actuación de la actriz albanesa Arta Dobroshi salva el conjunto final de una muerte segura.

Lo mejor

La actuación de la desconocida actirz albanesa Arta Dobroshi

Lo peor

El ritmo narrativo

Mi puntuación            .65.

Green zone

Director: Paul Greengrass      Año: 2010
Reparto: Matt Damon, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan.

Paul Greengrass ya trabajó anteriormente con Matt Damon en dos de los tres largometrajes donde se da vida en la gran pantalla a Jason Bourne, personaje de ficción del novelista fallecido Robert Ludlum.  También ha sido el director de Bloody Sunday (2002), United 93 (2006) y de diversas producciones para la televisión. En Green zone podemos encontrar la acción que pudimos ver en El ultimátum de Bourne, cuestión en la que Greengrass es especialista. Pero no sólo de acción vive el hombre y la historia que se nos narra en este film es más que interesante. Parte de la filmografía de este director británico está realizada bajo la perspectiva de alguien que quiere cambiar las cosas. Son obras de denuncia ante hechos sobre los que no conocemos toda la verdad. Podemos observar este hecho en Bloody Sunday o en la trágica United 93. Y en Green zone se siguen las mismas pautas, contando una historia sobre la búsqueda de armas de destrucción masiva en Irak. En el apartado técnico cabría destacar el montaje, que consigue imprimir más acción a la obra, y el realismo con el que han sido rodadas gran parte de las escenas, debido al trabajo bien realizado empleando la técnica de cámara al hombro.

Lo mejor

El apartado visual y la acción

Lo peor

No se ha descubierto nada nuevo en la historia

Mi puntuación            .75.

Monstruoso

Director: Matt Reeves      Año: 2008
Reparto: Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T.J. Miller, Michael Stahl-David.

Matt Reeves dirigió en 2010 el remake americano del film  sueco Déjame entrar (Tomas Alfredson, 2008), basado en una novela de John Ajvide Lindqvist. Reeves es conocido por el gran público por ser el creador, al lado de J.J. Abrams, de la serie de televisión Felicity, cuyo éxito traspasó durante cuatro años las fronteras de USA. Monstruoso nos trae gratos recuerdos de Godzilla y del cine japones de los años 50, donde apareció por vez primera en la gran pantalla. Pero el terror que Reeves nos aplica en su film irrumpe a través de nuestros ojos de una forma inesperada. Un horror desconocido que se va apoderando de los asistentes a la fiesta de despedida del inicio de la cinta. Interpretaciones correctas, buenos efectos especiales que hacen más creíble la historia, y un sonido espectacular. Pero, la búsqueda del realismo al rodar la mayor parte del film con la técnica de la cámara en mano, no es suficiente para lograrlo. Hace falta, para ello, un guión coherente, con un hilo conductor que determine de un modo menos caótico una resolución que Reeves no ha sabido sentenciar.

Lo mejor

Algunos momentos de frenética acción

Lo peor

Reeves no ha sabido enfocar la resolución del film

Mi puntuación            .65.

Vals con Bashir

Director: Ari Folman      Año: 2008
Reparto: Animación

Ari Folman es un director de cine y guionista israelí. Cuando contaba la edad de diecinueve años fue testigo presencial de la masacre de Sabra y Chatila (Líbano) al formar parte de las fuerzas de defensa israelíes. Veintiséis años después, y como intento de recuperar los recuerdos de la guerra, escribió y dirigió Vals con Bashir. El mismo documental es un intento del protagonista, un amigo del director, de buscar esos recuerdos que tiene perdidos en su memoria tras varias noches atormentado por una pesadilla recurrente. Podemos decir que el resultado final es una obra bien acabada, con un montaje de sonido casi perfecto y una música que encaja en el conjunto como un puzzle. La técnica empleada es muy elaborada y pasa por la animación de un storyboard con más de dos mil dibujos originales. Ahora podemos visionar los hechos, tantas veces vistos en los telediarios, como un verdadero ejercicio de memoria histórica con pocas concesiones y con una claridad y sinceridad renovadas. Vals con Bashir es una obra que destila belleza en muchos aspectos a pesar de ser un recuerdo doloroso para todos los que vivieron la historia desde la realidad desnuda de la guerra.

Lo mejor

La historia humana que se nos narra

Lo peor

Que no se realice más cine de animación de calidad

Mi puntuación            .82.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Director: Grant Heslov      Año: 2009
Reparto: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor, Kevin Spacey.

A Grant Heslov  lo reconoceréis por su faceta de actor, ya que ha intervenido en unos cuantos films, casi siempre en papeles secundarios (Mentiras arriesgadas, El rey escorpión, Buenas noches y buena suerte...). También podemos destacar su faceta como guionista en obras como Buenas noches y buena suerte por la que fue nominado a un Oscar al mejor guión original en 2005. En 2006 crea una compañía de cine (Smoke House) junto a su amigo George Clooney. Con este último ha trabajado como productor en otros tantos proyectos. Los hombres que miraban fijamente a las cabras es su tercer título como director. Por el cartel, el reparto y la forma en la que se ha escrito el guión, parece que estamos ante una película de los hermanos Coen. Y falla precisamente en eso: parece una obra de Joel y Ethan Coen, pero no lo es. Un argumento disparatado, con un ritmo irregular y un guión que va y viene en demasiadas ocasiones a lo largo de la cinta. El resultado final es una película entretenida sin mayores pretensiones que las de pasar un buen rato y tiene muy buenos momentos para ello.

Lo mejor

Estupenda para pasar un buen rato

Lo peor

Guión caótico y un ritmo muy irregular

Mi puntuación            .60.            

Cisne negro

Director: Darren Aronofsky      Año: 2010
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder.

Cisne negro es el último film dirigido por Darren Aronofsky y a su vez el último que me faltaba por comentar en este blog para completar su filmografía. Si bien ha realizado también tres cortos en su etapa académica en Harvard (Supermarket sweep, Protozoa y Fortune cookie), estos no han sido editados en vídeo y ni siquiera trascendieron más allá de su propio entorno. Podemos decir que Cisne negro es la cinta más comercial de Aronofsky, junto con su anterior obra The wrestler (2008) y que experimenta un pequeño salto cualitativo con respecto a esta última. En una opinión muy personal, el mejor film de este director es Réquiem por un sueño (2000). Cisne negro cuenta con un guión muy atractivo y con una Natalie Portman que realiza una interpretación magistral. Considero que esas son las dos bazas más importantes de este film, aunque también destacaría los movimientos de cámara acompañando hasta el más mínimo movimiento, gesto o sensación de la protagonista y, como no, la exploración de las emociones personales llevadas al límite.

Lo mejor

La interpretación de Natalie Portman

Lo peor

La ingenuidad que se le da a la protagonista en su papel

Mi puntuación            .79.

Los chicos del coro

Director: Christophe Barratier      Año: 2004
Reparto: Gérard Jugnot, François Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire.

La historia de Los chicos del coro es una historia  que ya ha sido narrada en varias ocasiones desde diversas perspectivas. Es la misma historia sobre chicos rebeldes a los que la pasión por el arte hace aflorar lo mejor de sí mismos. Pero aunque sea un tema muy manido , la historia está bien contada. Christophe Barratier nos muestra, de un modo muy entrañable, el amor por la música desde la óptica de unos niños que se acercan a ese noble arte por primera vez en sus vidas de la mano de Clément Mathieu (Gérard Jugnot), que llega como nuevo vigilante al internado donde residen. La calidad interpretativa de la mayor parte del reparto está fuera de todo género de dudas. Excelente montaje de la mano de Yves Deschamps y una banda sonora que nos transporta a un mundo donde somos conscientes de que todo se puede cambiar y donde el diálogo educativo prevalece sobre la imposición del castigo.

Lo mejor

La banda sonora como valor añadido y el interés educativo del film

Lo peor

Demasiado sentimental en ciertos momentos

Mi puntuación            .75.

La guerra de los botones

Director: Christophe Barratier      Año: 2011
Reparto: Guillaume Canet, Laetitia Casta, Gérard Jugnot, Kad Merad.

Basada en la adaptación del clásico de la literatura infantil francesa de Louis Pergaud, La guerra de los botones es una nueva versión llevada al cine, en esta ocasión de la mano de Christophe Barratier, director de Los chicos del coro. Existen ya varias adaptaciones del cine francés de esta gran novela y entre ellas cabe destacar la de Jacques Daroy en 1937 o la de Yves Robert en 1962. La adaptación que nos ocupa ha querido ser fiel a la novela de Pergaud pero trasladada en el tiempo. Pasamos por ello de finales del siglo XIX a 1944, año en el que transcurre la cinta de Barratier. La guerra de los botones no es el film que debería haber sido. Partimos de la base de una interesante novela como reclamo para el público general, la convertimos en lo que la gran masa quiere ver, eso sí, dejando de lado la esencia pura del cine, y tenemos la cinta perfecta para hacer taquilla. El peligro de este juego es la irresponsabilidad en la que puede caer el director al tratar temas tan serios como el periodo de Ocupación de un modo tan banal e irreflexivo, en su búsqueda efectista de llamar la atención al público general. La última obra de Christophe Barratier queda lejos de aquel film que tanto éxito le reportó en 2004: Los chicos del coro.

Lo mejor

El revuelo que causó el casting en Francia 

Lo peor

Va dirigida a un público poco exigente

Mi puntuación            .45.

Cuando éramos soldados

Director: Randall Wallace      Año: 2002
Reparto: Mel Gibson, Madeleine Stowe, Greg Kinnear, Sam Elliot.

Randall Wallace tiene una amplia experiencia como escritor y productor tanto en el mundo literario como en el mundo cinematográfico dentro del género de películas de cine bélico. Sirva como ejemplo su best seller Pearl Harbour, que se llevó al cine poco tiempo después con gran éxito de taquilla y del que él mismo fue productor. Cuando éramos soldados es una historia sobre la angustia. Una historia sobre el tormento que sufren los seres humanos en el campo de batalla, que ya ha sido perfectamente retratada con anterioridad en obras como Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998). Un historia bien contada, y con un enfoque correcto si prestamos atención a lo que nos suelen mostrar dentro del género. Mel Gibson está más que correcto dentro del film, interpretando un papel que me recuerda a Graham Hess, personaje al que dio vida ese mismo año en Señales (M. Night Shyamalan, 2002).

Lo mejor

El enfoque de la historia

Lo peor

Es difícil hacer cine bélico sin una mínima visión patriótica

Mi puntuación            .80.

Brothers

Director: Jim Sheridan      Año: 2009
Reparto: Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Tobey Maguire, Clifton Collins Jr.

Jim Sheridan ha sido candidato a los premios Oscar en seis ocasiones, con tres de sus películas: Mi pie izquierdo (1989) con dos candidaturas, En el nombre del padre (1993) con tres y En América (2003) con una candidatura al mejor guión original. Brothers es un remake de un film danés dirigido por Susanne Bier en 2004 y sobre el que esta nueva obra no aporta muchas modificaciones. La historia se nos narra de idéntica manera al film original, destacando en el caso de la película de Sheridan la interpretación de dos de sus actores principales: Jake Gyllenhaal (Zodiac, Brokeback Mountain, Donnie Darko...) y Natalie Portman (Léon, V for Vendetta...), pero sin llegar a la fuerza interpretativa de Ulrich Thomsen o Connie Nielsen en la obra de Susanne Bier. Sheridam es un maestro del drama y se mueve por el guión de Brothers con una fluidez que nos hace participar de la historia de un modo muy directo. Como dije al principio de esta revisión, el film de Sheridam no nos aporta nada nuevo a los que ya disfrutamos del film danés, pero es una forma muy digna de volver a visionar esta gran historia y recordarnos que Jim Sheridam es un gran director de cine.

Lo mejor

El fondo de la historia

Lo peor

No aporta mucho sobre el film original

Mi puntuación            .77.

Si la cosa funciona

Director: Woody Allen      Año: 2009
Reparto: Larry David, Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Patricia Clarkson.

Indudablemente no estamos ante el regreso del gran Woody Allen después de un dilatado tiempo de sequía cinematográfica. Más abajo comentaba otro film: Midnight in Paris, de este afamado director, y más cercano en el tiempo, que realmente significaba la vuelta de su  genialidad a las salas de cine. Si la cosa funciona nos lleva, de la mano de su álter ego, por las calles de Nueva York en un liviano paseo donde los personajes siguen siendo personajes de Woody Allen, pero sin la chispa ni el punto cómico preciso para convertirse en una de sus grandes obras, ni acercarse, al menos a una distancia que pudiera considerarse prudente, a la que, para mí, fue su obra maestra: Manhattan. No obstante, estamos ante una película ingeniosa, que nos cuenta la historia de un personaje decepcionado del trato que ha recibido de la vida, y que así se plasma de una forma muy natural en el guión. Tal vez el gran Woody Allen quiera acercarnos al protagonista de Si la cosa funciona, porque en el fondo sabe que todos tenemos algo de él que quisiéramos mostrar de vez en cuando.

Lo mejor

La vuelta a Nueva York

Lo peor

Se espera más de Woody Allen

Mi puntuación            .70.

The town

Director: Ben Affleck      Año: 2010
Reparto: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner.

The town. Ciudad de ladrones, como se tituló en España, es el segundo film de Ben Affleck. El primero, Gone baby gone, fue nominado a un Oscar a la mejor actriz de reparto (Amy Ryan). Este segundo trabajo de Affleck como director también fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto por el trabajo de Jeremy Renner (En tierra hostil). Affleck ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria profesional, entre ellos un Oscar y un Globo de oro al mejor guión original por Good Will Hunting y algunos galardones por su trabajo como actor. En The town nos muestra una dirección brillante y convierte esta obra en una de las mejores películas policíacas de la última década, recordándome en algunos aspectos y escenas a una grande del género: Heat (Michael Mann, 1995) que, para mí, posee una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos. The town es un film serio, muy bien desarrollado y con un excelente ritmo narrativo.

Lo mejor

El equilibrio entre la acción y la historia

Lo peor

Quizá Affleck se debiera haber quedado detrás de las cámaras

Mi puntuación            .84.