viernes, 30 de diciembre de 2011

El origen del planeta de los simios

Director: Rupert Wyatt      Año: 2011
Reparto: James Franco, Freida Pinto, Brian Cox, Tom Felton, Andy Serkis, John Lithgow.

Rupert Wyatt aún no había nacido cuando se estrenó El planeta de los simios en 1968, uno de los filmes de culto más impactantes dentro del género de ciencia ficción de todos los tiempos. La historia original transcurría en el año 3978 cuando una nave espacial procedente de la Tierra realizaba un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido dominado por simios inteligentes. El origen del planeta de los simios trata de contarnos el inicio de la historia, intentando buscar una explicación de por qué los simios se vuelven inteligentes en esos casi dos mil años que nos separan del futuro en el que ellos nos gobiernan. Wyatt nos presenta una cinta llena de acción con tres partes claramente diferenciadas. Es en la parte central donde más se acerca a la obra de Franklin J. Schaffner, al menos en su contenido, cuando los simios preparan esa revolución silenciosa que nos recuerda a las escenas en las que Charlton Heston permanece prisionero en el film original. Se podrían contar maravillas sobre los efectos especiales viendo el resultado de la integración de los simios con el paisaje, haciendo un buen uso del mocap (motion capture), o del excelente trabajo de Andy Serkis, pero siempre tenderemos a comparar el producto final con el film de Schaffner. El origen del planeta de los simios es una precuela que, cinematográficamente, podríamos encajar entre el fallido remake de Tim Burton y la genial obra de Schaffner, quizás algo más alejada de esta última, sobre todo, por el agravio comparativo.

Lo mejor

Andy Serkis

Lo peor

Siempre tenderemos a las comparaciones

Mi puntuación            .69.


Escucha un tema de su banda sonora original

miércoles, 28 de diciembre de 2011

The man from Earth

Director: Richard Schenkman      Año: 2007
Reparto: David Lee Smith, Annika Peterson, Ellen Crawford, Richard Riehle, John Billingsley, Tony Todd.

The man from Earth es una obra independiente rodada con un presupuesto inicial de doscientos mil dólares de los que sólo se gastaron cincuenta y seis mil. No se llegó a estrenar en las salas españolas y en nuestro país sólo circula la versión original subtitulada debido a que ningún estudio de doblaje se ha dignado a traducirla a nuestro idioma por cuestiones comerciales. The man from Earth nos narra una historia increible que va adentrándose paso a paso a través de nuestras mentes y, sobre todo, de nuestros corazones, hasta hacernos partícipes de la dimensión de la realidad que se está planteando para que lleguemos a cuestionar muchas de nuestras creencias, sobre todo religiosas. La historia está contada de un modo exquisito y siguiendo una linealidad asombrosa. Todo encaja desde el principio. Cada pregunta y cada respuesta que van surgiendo según transcurre el guión son automáticamente encajadas, como piezas de un gran puzzle, en el conjunto global. El film está grabado con cámaras semiprofesionales, dando un grano inconfundible a la película. Ocho personajes dentro de una cabaña, que tiene como decorado una pequeña chimenea (cuyo sentido nos desvela el personaje principal). No hay más. Y es que la historia y el guión no necesitan más adornos para que este film se convierta en una obra de culto dentro del cine fantástico. Ni efectos especiales, ni presupuestos desorbitados, ni actores de éxito de taquilla. Sólo buen cine.

Lo mejor

El guión, la historia.

Lo peor

Que no haya trascendido lo suficiente para que algún estudio llegara a doblarla al castellano.

Mi puntuación            .88.    

lunes, 26 de diciembre de 2011

Zombies party

Director: Edgar Wright      Año: 2004
Reparto: Simon Pegg, Kate Ashfield, Nick Frost, Dylan Moran.

Edgar Wright es un director de cine y televisión inglés que comienza su carrera a una edad muy temprana. En sus inicios la mayor parte de sus trabajos van destinados a la televisión. Zombies party, cuyo título original es Shaun of the dead, es la tercera película de su filmografía como director/guionista, precedida del éxito obtenido, por parte de la crítica, en su trabajo como actor y director en la famosa serie televisiva Spaced. Zombies party es una película de humor serio, con un gran trabajo de dirección y realización. Gran trabajo también de interpretación de mano de unos actores desconocidos en nuestras tierras, pero que son de lo mejor (dentro de la comedia inglesa) que ha pasado por las pantallas de ese país en la última década. La historia está muy bien narrada y conserva la linealidad durante toda la cinta, manteniéndonos así pegados a la butaca hasta el desenlace final.

Lo mejor

Te mantiene enganchado desde el inicio hasta el final

Lo peor

Se pierden algunos chistes puramente ingleses con la traducción

Mi puntuación            .84.

domingo, 25 de diciembre de 2011

El número 23

Director: Joel Schumacher      Año: 2007
Reparto: Jim Carrey, Virginia Madsen, Danny Huston, Logan Lerman.

Joel Schumacher emprende su carrera como director en 1981 con su primer film: La increíble  mujer menguante, con gran éxito de taquilla. En su filmografía cuenta con más de una veintena de títulos entre los que destacan algunos muy interesantes como Un día de furia (1993), Asesinato en 8mm (1999) o Tigerland (2000). Con El número 23 Joel Schumacher se adentra en el mundo de la numerología y lo sobrenatural. El mayor problema de este film es el afán que pone su director para hacernos ver que todo confluye en el número que da título a la cinta. Todo lo que rodea al personaje principal de la historia tiene que ver directa o indirectamente con el número veintitrés y se repite hasta la saciedad. La película tiene un buen comienzo y llega a prometer mucho más de lo que, al final, nos ofrece. En definitiva, una cinta de esas que te apetece ver porque piensas que va a ser diferente y que te va a sorprender gratamente y una vez vista te sorprende por todo lo contrario. Por cierto, esta misma entrada comenzó a escribirse a las 23:23. ¿Tendrá eso algún significado oculto?

Lo mejor

No comienza nada mal

Lo peor

Una de las peores obras de Joel Schumacher

Mi puntuación            .55.

sábado, 24 de diciembre de 2011

La cinta blanca

Director: Michael Haneke      Año: 2009
Reparto: Susanne lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaussner, Josef Bierbichler.

Supongo que la puntuación final que, de un modo muy personal e intransferible, le he dado a este film, no será muy bien acogida por la mayor parte de los seguidores de este controvertido director germano-austriaco. Y es que podemos afirmar que Michael Haneke realiza un cine poco convencional, lejos de los cánones más tradicionales del cine europeo, pero muy del agrado de una gran parte del público internacional. La obra de Haneke intenta extraer de nosotros las sensaciones más profundas y descarnadas para así llevarnos a flote a través de un caudal turbio e incómodo hasta la consumación de nuestra propia incertidumbre. La cinta blanca es una obra madura, perfectamente realizada, perturbadora y con un excelente trabajo de investigación a sus espaldas pero, bajo mi personalísimo punto de vista, adolece de esa falta de autoría de un discurso que nos lleva a preguntarnos si todo lo que está sucediendo es realmente una exégesis del propio narrador sobre los hechos que suceden de un modo objetivo en el transcurso de la historia. Esto hace que el ritmo narrativo se alargue en su estructura de un modo, en cierta manera, injustificable hasta presentarnos el desenlace final.

Lo mejor

La fotografía y la realización de la obra

Lo peor

Falta de cierta constancia en el ritmo

Mi puntuación            .60.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Déjame entrar

Director: Matt Reeves      Año: 2010
Reparto: Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins, Elias Koteas.

Hace uno días comenté en este mismo blog otro film de este director, nacido en Nueva York, donde se habló, en muy pocas líneas, de su trayectoria profesional. En esta ocasión Matt Reeves dirige un remake de la famosa obra sueca de Tomas Alfredson tal vez de un modo un tanto precipitado, ya que el film original data de 2008. Estamos prácticamente ante la imagen de un espejo de la obra de Alfredson debido a que nos encontramos, salvo algunas pequeñas notas diferenciadoras, con planos enteros prácticamente clavados. La mayor diferencia radica en la estructura narrativa, que hace que el trabajo de Reeves pierda, en parte, la linealidad de la que gozaba el film de referencia. Pero el excelente trabajo realizado por la pareja protagonista hace que este remake nos haga disfrutar durante las escasas dos horas que dura la cinta. Gustará más a los que no vieron el trabajo original de Alfredson y más debido al poco tiempo transcurrido de un estreno a otro. Y es que las comparaciones siempre fueron odiosas.

Lo mejor

La actuación de Chloe Moretz. Esta niña promete.

Lo peor

La poca distancia temporal que separa el estreno de este film del original

Mi puntuación            .75.

domingo, 18 de diciembre de 2011

La guerra de las galaxias

Director: George Lucas      Año: 1977
Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels.

Casi treinta y cinco años han pasado ya desde el estreno de La guerra de las galaxias, título que se le dio en España a finales de los 70. Si la encajamos dentro de las dos trilogías de George Lucas sería más correcto el título Star Wars: Episode IV - A New Hope. Fue la primera en estrenarse y la cuarta dentro de la cronología de la historia que se narra en las dos trilogías. Un servidor no había cumplido todavía los nueve años (el film se estreno en mayo de 1977) cuando la estrenaron. Recuerdo que salí del cine embobado, abstraído, con la sensación de que había visto la mejor película que mis ojos verían nunca. Todo había sido perfecto: la historia, los personajes, la música, los decorados, el sonido, los efectos visuales... Imaginaros todo esto desde la perspectiva de un niño de ocho años y con la tecnología de aquella época. Era para alucinar. Por eso La guerra de las galaxias marcó mi vida cinematográfica desde entonces. A partir de ese punto empecé a ver el cine de otra manera, y comencé a hacerme preguntas que no me había hecho antes al ver una película. Han pasado ya unos cuantos años desde entonces y he vuelto a ver La guerra de las galaxias en incontables ocasiones. Y cada vez que la vuelvo a ver es como si la perspectiva no cambiara. Sigo teniendo ocho años y disfrutando de ella con la misma intensidad con la que disfruté aquella tarde. Por cierto, aún conservo las figuras y el álbum de cromos originales de aquella época. Y es que hay obras cinematográficas que marcan un antes y un después en nuestra vida y para mí La guerra de las galaxias fue la más importante.

Lo mejor

El cambio que supuso en la historia del cine de ciencia ficción

Lo peor

No volver a verla en una pantalla gigantesca

Mi puntuación            .99.

Zoolander

Director: Ben Stiller      Año: 2001
Reparto: Ben Stiller, Owen Wilson, Christine Taylor, Will Ferrell.

Ben Stiller es hijo de cómicos (naturalmente). Su carrera en el mundo del cine comienza a finales de los 80 participando en algunas cintas cómicas de bajo presupuesto, exceptuando un pequeño papel que Spilberg le dio en El imperio del sol (1987). Años después Algo pasa con Mary (Bobby y Peter Farrelly, 1998) lanza a Stiller a la fama. Prueba fortuna detrás de las cámaras con Reality bites (1994), su primera obra como director y en la que también interpretaba el papel de uno de los personajes. Después de dirigir The cable guy (1996) y  seguir trabajando como actor en diversos largometrajes, fundamentalmente cómicos, vuelve a repetir en su doble faceta de actor y director con la película que nos ocupa. Zoolander es otro tanto de lo mismo a lo que Stiller nos tiene acostumbrados. Humor absurdo hasta la saciedad en una demostración continua de que es lo único que sabe hacer, aparte de "regalarse" un papel en todas sus películas como director. Quizá a Stiller se le pasó por la cabeza que invitando a su película a un montón de caras conocidas del mundo del cine iba a resultar más llamativa de cara a la taquilla. 

Lo mejor

Si tienes el día tonto te puedes llegar a reír

Lo peor

Otra más de Ben Stiller

Mi puntuación            .40.

sábado, 17 de diciembre de 2011

El silencio de Lorna

Director: Jean-Pierre y Luc Dardenne      Año: 2008
Reparto: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Olivier Gourmet, Fabricio Rongione.

Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne son dos directores belgas que comienzan su trabajo detrás de las cámaras con producciones documentales a finales de los 70. Su primera obra cinematográfica de ficción es Falsch (1987), siendo su tercer film La promesa (1996) el que obtuvo su primer reconocimiento por parte de la crítica internacional. El silencio de Lorna fue ganadora de la Palma de Oro como mejor guión en 2008. Si tuviera que definir en pocas palabras este film diría que es aburrido y lento. La historia se cuenta en un tono demasiado gélido y hace que pierda el ritmo en numerosas ocasiones, para retomarlo con inesperada fuerza unos instantes después con la consiguiente pérdida de interés por parte del espectador. Parece que, a lo largo de la historia, los hermanos Dardenne, guionistas también del film, traten de buscar nuestra empatía constantemente para entender las razones de la protagonista, pero no acaban de conseguirlo. Pero no todo iba a ser malo en esta película y la sobresaliente actuación de la actriz albanesa Arta Dobroshi salva el conjunto final de una muerte segura.

Lo mejor

La actuación de la desconocida actirz albanesa Arta Dobroshi

Lo peor

El ritmo narrativo

Mi puntuación            .65.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Green zone

Director: Paul Greengrass      Año: 2010
Reparto: Matt Damon, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan.

Paul Greengrass ya trabajó anteriormente con Matt Damon en dos de los tres largometrajes donde se da vida en la gran pantalla a Jason Bourne, personaje de ficción del novelista fallecido Robert Ludlum.  También ha sido el director de Bloody Sunday (2002), United 93 (2006) y de diversas producciones para la televisión. En Green zone podemos encontrar la acción que pudimos ver en El ultimátum de Bourne, cuestión en la que Greengrass es especialista. Pero no sólo de acción vive el hombre y la historia que se nos narra en este film es más que interesante. Parte de la filmografía de este director británico está realizada bajo la perspectiva de alguien que quiere cambiar las cosas. Son obras de denuncia ante hechos sobre los que no conocemos toda la verdad. Podemos observar este hecho en Bloody Sunday o en la trágica United 93. Y en Green zone se siguen las mismas pautas, contando una historia sobre la búsqueda de armas de destrucción masiva en Irak. En el apartado técnico cabría destacar el montaje, que consigue imprimir más acción a la obra, y el realismo con el que han sido rodadas gran parte de las escenas, debido al trabajo bien realizado empleando la técnica de cámara al hombro.

Lo mejor

El apartado visual y la acción

Lo peor

No se ha descubierto nada nuevo en la historia

Mi puntuación            .75.

domingo, 11 de diciembre de 2011

Monstruoso

Director: Matt Reeves      Año: 2008
Reparto: Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T.J. Miller, Michael Stahl-David.

Matt Reeves dirigió en 2010 el remake americano del film  sueco Déjame entrar (Tomas Alfredson, 2008), basado en una novela de John Ajvide Lindqvist. Reeves es conocido por el gran público por ser el creador, al lado de J.J. Abrams, de la serie de televisión Felicity, cuyo éxito traspasó durante cuatro años las fronteras de USA. Monstruoso nos trae gratos recuerdos de Godzilla y del cine japones de los años 50, donde apareció por vez primera en la gran pantalla. Pero el terror que Reeves nos aplica en su film irrumpe a través de nuestros ojos de una forma inesperada. Un horror desconocido que se va apoderando de los asistentes a la fiesta de despedida del inicio de la cinta. Interpretaciones correctas, buenos efectos especiales que hacen más creíble la historia, y un sonido espectacular. Pero, la búsqueda del realismo al rodar la mayor parte del film con la técnica de la cámara en mano, no es suficiente para lograrlo. Hace falta, para ello, un guión coherente, con un hilo conductor que determine de un modo menos caótico una resolución que Reeves no ha sabido sentenciar.

Lo mejor

Algunos momentos de frenética acción

Lo peor

Reeves no ha sabido enfocar la resolución del film

Mi puntuación            .65.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Vals con Bashir

Director: Ari Folman      Año: 2008
Reparto: Animación

Ari Folman es un director de cine y guionista israelí. Cuando contaba la edad de diecinueve años fue testigo presencial de la masacre de Sabra y Chatila (Líbano) al formar parte de las fuerzas de defensa israelíes. Veintiséis años después, y como intento de recuperar los recuerdos de la guerra, escribió y dirigió Vals con Bashir. El mismo documental es un intento del protagonista, un amigo del director, de buscar esos recuerdos que tiene perdidos en su memoria tras varias noches atormentado por una pesadilla recurrente. Podemos decir que el resultado final es una obra bien acabada, con un montaje de sonido casi perfecto y una música que encaja en el conjunto como un puzzle. La técnica empleada es muy elaborada y pasa por la animación de un storyboard con más de dos mil dibujos originales. Ahora podemos visionar los hechos, tantas veces vistos en los telediarios, como un verdadero ejercicio de memoria histórica con pocas concesiones y con una claridad y sinceridad renovadas. Vals con Bashir es una obra que destila belleza en muchos aspectos a pesar de ser un recuerdo doloroso para todos los que vivieron la historia desde la realidad desnuda de la guerra.

Lo mejor

La historia humana que se nos narra

Lo peor

Que no se realice más cine de animación de calidad

Mi puntuación            .82.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Director: Grant Heslov      Año: 2009
Reparto: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor, Kevin Spacey.

A Grant Heslov  lo reconoceréis por su faceta de actor, ya que ha intervenido en unos cuantos films, casi siempre en papeles secundarios (Mentiras arriesgadas, El rey escorpión, Buenas noches y buena suerte...). También podemos destacar su faceta como guionista en obras como Buenas noches y buena suerte por la que fue nominado a un Oscar al mejor guión original en 2005. En 2006 crea una compañía de cine (Smoke House) junto a su amigo George Clooney. Con este último ha trabajado como productor en otros tantos proyectos. Los hombres que miraban fijamente a las cabras es su tercer título como director. Por el cartel, el reparto y la forma en la que se ha escrito el guión, parece que estamos ante una película de los hermanos Coen. Y falla precisamente en eso: parece una obra de Joel y Ethan Coen, pero no lo es. Un argumento disparatado, con un ritmo irregular y un guión que va y viene en demasiadas ocasiones a lo largo de la cinta. El resultado final es una película entretenida sin mayores pretensiones que las de pasar un buen rato y tiene muy buenos momentos para ello.

Lo mejor

Estupenda para pasar un buen rato

Lo peor

Guión caótico y un ritmo muy irregular

Mi puntuación            .60.            

viernes, 9 de diciembre de 2011

Cisne negro

Director: Darren Aronofsky      Año: 2010
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder.

Cisne negro es el último film dirigido por Darren Aronofsky y a su vez el último que me faltaba por comentar en este blog para completar su filmografía. Si bien ha realizado también tres cortos en su etapa académica en Harvard (Supermarket sweep, Protozoa y Fortune cookie), estos no han sido editados en vídeo y ni siquiera trascendieron más allá de su propio entorno. Podemos decir que Cisne negro es la cinta más comercial de Aronofsky, junto con su anterior obra The wrestler (2008) y que experimenta un pequeño salto cualitativo con respecto a esta última. En una opinión muy personal, el mejor film de este director es Réquiem por un sueño (2000). Cisne negro cuenta con un guión muy atractivo y con una Natalie Portman que realiza una interpretación magistral. Considero que esas son las dos bazas más importantes de este film, aunque también destacaría los movimientos de cámara acompañando hasta el más mínimo movimiento, gesto o sensación de la protagonista y, como no, la exploración de las emociones personales llevadas al límite.

Lo mejor

La interpretación de Natalie Portman

Lo peor

La ingenuidad que se le da a la protagonista en su papel

Mi puntuación            .79.

Los chicos del coro

Director: Christophe Barratier      Año: 2004
Reparto: Gérard Jugnot, François Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire.

La historia de Los chicos del coro es una historia  que ya ha sido narrada en varias ocasiones desde diversas perspectivas. Es la misma historia sobre chicos rebeldes a los que la pasión por el arte hace aflorar lo mejor de sí mismos. Pero aunque sea un tema muy manido , la historia está bien contada. Christophe Barratier nos muestra, de un modo muy entrañable, el amor por la música desde la óptica de unos niños que se acercan a ese noble arte por primera vez en sus vidas de la mano de Clément Mathieu (Gérard Jugnot), que llega como nuevo vigilante al internado donde residen. La calidad interpretativa de la mayor parte del reparto está fuera de todo género de dudas. Excelente montaje de la mano de Yves Deschamps y una banda sonora que nos transporta a un mundo donde somos conscientes de que todo se puede cambiar y donde el diálogo educativo prevalece sobre la imposición del castigo.

Lo mejor

La banda sonora como valor añadido y el interés educativo del film

Lo peor

Demasiado sentimental en ciertos momentos

Mi puntuación            .75.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

La guerra de los botones

Director: Christophe Barratier      Año: 2011
Reparto: Guillaume Canet, Laetitia Casta, Gérard Jugnot, Kad Merad.

Basada en la adaptación del clásico de la literatura infantil francesa de Louis Pergaud, La guerra de los botones es una nueva versión llevada al cine, en esta ocasión de la mano de Christophe Barratier, director de Los chicos del coro. Existen ya varias adaptaciones del cine francés de esta gran novela y entre ellas cabe destacar la de Jacques Daroy en 1937 o la de Yves Robert en 1962. La adaptación que nos ocupa ha querido ser fiel a la novela de Pergaud pero trasladada en el tiempo. Pasamos por ello de finales del siglo XIX a 1944, año en el que transcurre la cinta de Barratier. La guerra de los botones no es el film que debería haber sido. Partimos de la base de una interesante novela como reclamo para el público general, la convertimos en lo que la gran masa quiere ver, eso sí, dejando de lado la esencia pura del cine, y tenemos la cinta perfecta para hacer taquilla. El peligro de este juego es la irresponsabilidad en la que puede caer el director al tratar temas tan serios como el periodo de Ocupación de un modo tan banal e irreflexivo, en su búsqueda efectista de llamar la atención al público general. La última obra de Christophe Barratier queda lejos de aquel film que tanto éxito le reportó en 2004: Los chicos del coro.

Lo mejor

El revuelo que causó el casting en Francia 

Lo peor

Va dirigida a un público poco exigente

Mi puntuación            .45.

Cuando éramos soldados

Director: Randall Wallace      Año: 2002
Reparto: Mel Gibson, Madeleine Stowe, Greg Kinnear, Sam Elliot.

Randall Wallace tiene una amplia experiencia como escritor y productor tanto en el mundo literario como en el mundo cinematográfico dentro del género de películas de cine bélico. Sirva como ejemplo su best seller Pearl Harbour, que se llevó al cine poco tiempo después con gran éxito de taquilla y del que él mismo fue productor. Cuando éramos soldados es una historia sobre la angustia. Una historia sobre el tormento que sufren los seres humanos en el campo de batalla, que ya ha sido perfectamente retratada con anterioridad en obras como Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998). Un historia bien contada, y con un enfoque correcto si prestamos atención a lo que nos suelen mostrar dentro del género. Mel Gibson está más que correcto dentro del film, interpretando un papel que me recuerda a Graham Hess, personaje al que dio vida ese mismo año en Señales (M. Night Shyamalan, 2002).

Lo mejor

El enfoque de la historia

Lo peor

Es difícil hacer cine bélico sin una mínima visión patriótica

Mi puntuación            .80.

domingo, 4 de diciembre de 2011

Brothers

Director: Jim Sheridan      Año: 2009
Reparto: Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Tobey Maguire, Clifton Collins Jr.

Jim Sheridan ha sido candidato a los premios Oscar en seis ocasiones, con tres de sus películas: Mi pie izquierdo (1989) con dos candidaturas, En el nombre del padre (1993) con tres y En América (2003) con una candidatura al mejor guión original. Brothers es un remake de un film danés dirigido por Susanne Bier en 2004 y sobre el que esta nueva obra no aporta muchas modificaciones. La historia se nos narra de idéntica manera al film original, destacando en el caso de la película de Sheridan la interpretación de dos de sus actores principales: Jake Gyllenhaal (Zodiac, Brokeback Mountain, Donnie Darko...) y Natalie Portman (Léon, V for Vendetta...), pero sin llegar a la fuerza interpretativa de Ulrich Thomsen o Connie Nielsen en la obra de Susanne Bier. Sheridam es un maestro del drama y se mueve por el guión de Brothers con una fluidez que nos hace participar de la historia de un modo muy directo. Como dije al principio de esta revisión, el film de Sheridam no nos aporta nada nuevo a los que ya disfrutamos del film danés, pero es una forma muy digna de volver a visionar esta gran historia y recordarnos que Jim Sheridam es un gran director de cine.

Lo mejor

El fondo de la historia

Lo peor

No aporta mucho sobre el film original

Mi puntuación            .77.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Si la cosa funciona

Director: Woody Allen      Año: 2009
Reparto: Larry David, Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Patricia Clarkson.

Indudablemente no estamos ante el regreso del gran Woody Allen después de un dilatado tiempo de sequía cinematográfica. Más abajo comentaba otro film: Midnight in Paris, de este afamado director, y más cercano en el tiempo, que realmente significaba la vuelta de su  genialidad a las salas de cine. Si la cosa funciona nos lleva, de la mano de su álter ego, por las calles de Nueva York en un liviano paseo donde los personajes siguen siendo personajes de Woody Allen, pero sin la chispa ni el punto cómico preciso para convertirse en una de sus grandes obras, ni acercarse, al menos a una distancia que pudiera considerarse prudente, a la que, para mí, fue su obra maestra: Manhattan. No obstante, estamos ante una película ingeniosa, que nos cuenta la historia de un personaje decepcionado del trato que ha recibido de la vida, y que así se plasma de una forma muy natural en el guión. Tal vez el gran Woody Allen quiera acercarnos al protagonista de Si la cosa funciona, porque en el fondo sabe que todos tenemos algo de él que quisiéramos mostrar de vez en cuando.

Lo mejor

La vuelta a Nueva York

Lo peor

Se espera más de Woody Allen

Mi puntuación            .70.

viernes, 2 de diciembre de 2011

The town

Director: Ben Affleck      Año: 2010
Reparto: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner.

The town. Ciudad de ladrones, como se tituló en España, es el segundo film de Ben Affleck. El primero, Gone baby gone, fue nominado a un Oscar a la mejor actriz de reparto (Amy Ryan). Este segundo trabajo de Affleck como director también fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto por el trabajo de Jeremy Renner (En tierra hostil). Affleck ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria profesional, entre ellos un Oscar y un Globo de oro al mejor guión original por Good Will Hunting y algunos galardones por su trabajo como actor. En The town nos muestra una dirección brillante y convierte esta obra en una de las mejores películas policíacas de la última década, recordándome en algunos aspectos y escenas a una grande del género: Heat (Michael Mann, 1995) que, para mí, posee una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos. The town es un film serio, muy bien desarrollado y con un excelente ritmo narrativo.

Lo mejor

El equilibrio entre la acción y la historia

Lo peor

Quizá Affleck se debiera haber quedado detrás de las cámaras

Mi puntuación            .84.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

1408

Director: Mikael Håfström      Año: 2007
Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Tony Shalhoud.

Jan  Mikael Håfström es un director y guionista sueco de cine y televisión. Entre sus obras se encuentra Ondskan (2003), que obtuvo una candidatura al Oscar a la mejor película extranjera. 1408 es un film basado en un relato de Stephen King y cuya trama nos lleva al hotel Dolphin de Nueva York, donde el protagonista, un afamado escritor de novelas y guías de terror, tiene que enfrentarse a sus demonios al pasar una noche en una de las habitaciones del hotel, que ha sido cerrada hace años al público general.  Mikael Håfström le imprime buen ritmo a su obra y John Cusack le da la solidez necesaria para lograr engancharnos desde el inicio de la cinta. El problema es que, a lo largo de la película, nos encontramos con una mezcla de escenas que podrían encajar dentro de la mayoría de los subgéneros del cine de terror y, en ocasiones, no están bien entrelazadas. Quizá el "exceso" de presupuesto ha hecho a Mikael Håfström perder un poco el norte y querer hacer más de lo que realmente debería haber hecho.


Lo mejor


La atmósfera opresiva


Lo peor


Toda la obra descansa en un solo actor


Mi puntuación            .71.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Los pingüinos del Sr. Poper

Director: Mark S. Waters      Año: 2011
Reparto: Jim Carrey, Carla Gugino, Madeline Carroll, Ophelia Lovibond.

Jim Carrey debería de haberse lucido en este film para mentes insulsas, pero ni siquiera ha sido capaz de hacerlo como es habitual. Un guión escrito especialmente para su forma de actuar, lleno de disparates, necedades, memeces y sandeces. Quizá un comienzo con cierta emotividad que se va por el desagüe a la mínima de cambio. Podríamos resumir diciendo que es una comedia sin gracia (¿qué peor comedia que la que no hace ni gota de gracia?), tonta y previsible, tan previsible que a los diez minutos de cinta ya sabes la clase de producto que tienes delante. El señor Mark S. Waters debería de habérselo pensado dos veces, pero viendo su filmografía desde el año 1997 no hay mucho más que hablar.  Señoras y señores, ya no les recomiendo que no vean ustedes esta película porque ya somos todos mayorcitos y cada uno ve lo que quiere (faltaría más), pero, por favor, no se la pongan a sus hijos porque realmente se merecen otra cosa.

Lo mejor

Ni los pingüinos

Lo peor

Todo

Mi puntuación            .20.

Invasión a la Tierra

Director: Jonathan Liebesman      Año: 2011
Reparto: Aaron Eckhart, Bridget Moynahan, Jim Parrack, Joey King.

Después de dirigir algún corto y un par de largometrajes que pasaron con más pena que gloria por las carteleras de los cines, Jonathan Liebesman se mete de lleno en un género que nunca antes había explorado. Pocas son las ocasiones en las que nos toca disfrutar plenamente de una película de ciencia ficción sin que tenga que imperar el uso y el abuso de los efectos especiales, y me temo que este no es el caso. Así de pronto me viene a la memoria Señales (2002), de M. Night Shyamalan, como buen ejemplo de realización de un excelente trabajo dentro del género, prescindiendo, casi en total medida, del uso de efectos visuales. Invasión a la Tierra es una mezcla de cine bélico y de ciencia ficción. Mezcla que ya tiene sus precursores en anteriores títulos  (Independence day, La guerra de los mundos) donde se conjugan los dos géneros en mayor o menor medida. A grandes rasgos, la historia que se cuenta es la historia que se nos ha contado en ya demasiadas ocasiones, sin añadir nada interesante ni original al conjunto. Cuando acabas de ver la película te quedas con la impresión de haberte perdido algo importante al no haberte alistado en su día al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, si es que no lo has hecho ya.

Lo mejor

Buen intento

Lo peor

Hay muchas mejores películas dentro del género

Mi puntuación            .59.

sábado, 26 de noviembre de 2011

El discurso del rey

Director: Tom Hooper      Año: 2010
Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce.

Tom Hooper es un director habitual de cortos, series para la televisión y las típicas películas a las que aquí nos referimos como "estrenos tv", y cuenta en su haber con varios galardones por ello. Todos sabemos que los directores televisivos son poco valorados, más que nada porque realmente es el guionista el que realiza la mayor parte del trabajo. Pero Hooper lleva en esto del cine desde los trece años y algo tenía que enseñarnos cuando realizó su primera gran obra cinematográfica: El discurso del rey. Es una obra bien hecha, con un gusto totalmente británico, y muy fluida. El guión destaca por su alto nivel y por la complejidad de sus personajes. Realmente Hooper nos presenta la historia de una amistad que surge entre dos hombres con personalidades totalmente distintas: el rey Jorge VI de Inglaterra (Colin Firth) y su logopeda (Geoffrey Rush). En materia de interpretación destacaría el trabajo de Geoffrey Rush (El capitán Héctor Barbossa de la serie cinematográfica de Piratas del Caribe) por el que consiguió su cuarta nominación al Oscar.

Lo mejor

El montaje y la historia de amistad

Lo peor

El abuso, en ocasiones, del gran angular

Mi puntuación            .84.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Cinco condiciones

Director: Lars Von Trier y Jørgen Leth      Año: 2004
Reparto: Lars Von Trier, Jørgen Leth, Clauss Nissen, Majken Algren Nielsen.

Los directores daneses Lars Von Trier (Dogville, Anticristo, Melancolía...) y Jørgen Leth (Step on silence, Traberg, Dreamers...) nos presentan un documental en el que el primero reta al segundo a realizar cinco variaciones del cortometraje realizado por Leth en 1967 El ser humano perfecto. Cada uno de los cinco cortos propuestos tendrá que pasar por una criba o condición para limitar así su realización y poder ver juntos el resultado final de cada uno de ellos, una vez finalizados. La propuesta es buena. Pero hay que ser un gran entusiasta del lenguaje cinematográfico, del montaje audiovisual, o de cualquier otra expresión del mundo del cine para poder disfrutar en toda su profundidad de este experimento. Aun así puede parecer que estamos delante de una de esas obras que amas o que odias, sin posibilidad de que exista un termino medio. Personalmente sólo la he visionado una vez, pero tengo la impresión de que si le diera una segunda oportunidad más adelante quizá mi puntuación subiera algún entero.

Lo mejor

La originalidad y la realización

Lo peor

Sólo apta para un público muy determinado

Mi puntuación            .60.

jueves, 24 de noviembre de 2011

El castor

Directora: Jodie Foster      Año: 2011
Reparto: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence.

Jodie Foster vuelve a su trabajo de directora después de obras como A casa por vacaciones o El pequeño Tate. En este caso también interpreta uno de los papeles principales junto a su compañero de reparto Mel Gibson. La película está basada en un guión de Kyle Killen, desconocido hasta el momento en el mundo del celuloide, ya que su trabajos anteriores fueron hechos para la televisión. El resultado del trabajo de Jodie Foster es, como mínimo, original y arriesgado, debido a la temática del film. Mel Gibson hace un trabajo sobervio y es la primera vez, al menos que yo recuerde, que interpreta dos papeles dentro del mismo personaje, aunque al fin y al cabo también podríamos decir que son dos personajes distintos. El castor es un obra que trata sobre la vida y que nos muestra lo bueno y lo malo que puede haber dentro de nosotros y, a su vez, cómo podemos enfrentarnos a ello. Trabajo excelente también el que realiza la joven actriz Jennifer Lawrence.

Lo mejor

La originalidad del guión y su elegante puesta en escena

Lo peor

Quizá se pretende contar mucho en muy poco tiempo

Mi puntuación            .80.

jueves, 10 de noviembre de 2011

18 comidas

Director: Jorge Coira      Año: 2010
Reparto: Luis Tosar, Antonio Mourelos, Camila Bossa, Cristina Brondo.

La estructura narrativa de esta cinta no es desconocida dentro del cine internacional. Jorge Coira nos presenta seis historias, algunas de ellas entrelazadas al estilo de Short cuts pero de un modo diferente, llevándonos de la mano de los personajes a través de dieciocho comidas repartidas entre desayuno, comida y cena. Tanto el formato como la música que acompaña a alguna de las historias no dejan de recordarme el cine de Iñárritu, eso sí, salvando las distancias entre uno y otro director. La belleza de esta obra radica fundamentalmente en la interpretación de sus actores y en la cercanía de alguna de sus historias con nuestro entorno más próximo. Como reza el cartel de esta película: "La vida está servida".

Lo mejor

                                                                La interpretación de la mayor parte del reparto

                                                                Lo peor

                                                                Se puede mejorar el montaje

                                                                Mi puntuación            .78.

Animal kingdom

Director: David Michôd      Año: 2010
Reparto: James Frecheville, Ben Mendelshon, Joel Edgerton, Guy Pearce.

Si buscas referencias sobre obras anteriores de David Michôd,  descubrirás que éste es su primer largometraje. A mí me ha sorprendido porque esperaba encontrarme con un amplio listado de películas en el que, al menos, alguna de ellas fuera un referente de algún género concreto. Y es que Animal Kingdom es un film impactante que parece salido de la mente de un genio que arrastra un montón de años de experiencia a sus espaldas en el mundo del cine. Sin embargo la experiencia como realizador de este joven escritor australiano, que trabajaba como editor en su país, era prácticamente inexistente cuando decidió rodar su ópera prima. Nos encontramos ante una cinta con gran fuerza cinematográfica, que cuenta una historia estremecedora narrada con una crudeza que nos recuerda inevitablemente al cine de Scorsese. Y digo inevitable, porque, mientras visionaba Animal Kingdom, me vinieron a la memoria algunas de las obras de este gran genio del cine.

Lo mejor

La crudeza de la historia

Lo peor

Parte de la narrativa del film

Mi puntuación            .90.

martes, 8 de noviembre de 2011

Todas las canciones hablan de mí

Director: Jonás Trueba      Año: 2010
Reparto: Oriol Vila, Bárbara Lenne, Bruno Bergonzini, Valeria Alonso.

Ópera prima de Jonás Trueba (hijo de Fernando Trueba) como director, ya que anteriormente ejerce como guionista en otros filmes (Más pena que gloria, Vete de mí o El baile de la victoria) con disparidad de opiniones por parte de la crítica especializada. Todas las canciones hablan de mí está bien realizada, pero es una obra inconclusa, que deja algunos cabos sueltos que no llegan a desarrollarse con plenitud a lo largo de la cinta. El protagonista vive de recuerdos, de su pasado, que añora con cierta melancolía y autocompasión, con una narración de los hechos de un modo lineal y de muy fácil seguimiento. Quizá por eso sea un film cómodo, por su sencillez, sin pretensiones más allá del simple disfrute de ver una película que nos hace recordar, como al protagonista, tiempos que, desde nuestra actual perspectiva, fueron mejores. Destacaría el personaje de Lucas, interpretado por Bruno Bergonzini (Soldados de Salamina, 2002). 

Lo mejor

Buen comienzo de este director novel

Lo peor

Queda algún fleco suelto

Mi puntuación            .70.

martes, 1 de noviembre de 2011

Midnight in Paris

Director: Woody Allen      Año: 2011
Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Kathy Bates, Michael Sheen.

Este es el cine de Woody Allen que me gusta, con un protagonista en el que él mismo podría encajar perfectamente, dentro de una obra formidable y deliciosamente sencilla. Comedia romántica al más puro estilo de este genial director que parece haber regresado después de un largo descanso. Owen Wilson está realmente brillante en este film. Dentro de la interpretación de los distintos personajes destacaría también la del actor secundario que interpreta el papel de Ernest Hemingway, aunque el resto del reparto encaja perfectamente en el conjunto final de la obra. La música que nos acompaña durante toda la cinta nos descubre que Woody Allen también está presente detrás de la elección de la banda sonora, conjugando, sobre todo, temas de jazz. Si hay algo que nos enseña esta película es a recapacitar sobre nuestra vida y recordar las coplas de Jorge Manrique donde "cómo a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado fue mejor". Y es que el presente, en su propia realidad, se nos presenta, como al propio protagonista y en ciertas ocasiones, traicionero sin que estemos preparados para encajarlo como realmente quisiéramos.

Lo mejor

Realmente es una película de Woody allen

Lo peor

El personaje que interpreta Michael Sheen

Mi puntuación            .85.

American Gangster

Director: Ridley Scott      Año: 2007
Reparto: Denzel Washington, Rusell Crowe, Carla Gugino, Cuba Gooding Jr.

¿Cómo se puede hacer un film de más de dos horas y media de duración y mantener la tensión desde el primero hasta el último plano? Siendo muy buen director de cine. Y personalmente, creo que estamos ante uno de los grandes del cine mundial de todos los tiempos. Alien, el octavo pasajero (1979) o Blade Runner (1982) son obras cinematográficas que marcaron época. Black Rain (1989), Black Hawk derribado (2002) o Los impostores (2003) están entre las cintas de mi videoteca particular. Todo lo que hace Ridley Scott tiene un aura muy personal que me entusiasma. American Gangster es un film potente, con un guión muy trabajado donde se nota la mano de Steven Zaillian (La lista de Schindler, Gangs of New York) y que nos mantiene pegados al sillón, prácticamente sin pestañear, durante toda la película. Dirección impecable, estupenda dirección de fotografía a cargo de Harris Savides y un pulso narrativo envidiable que monopoliza la atención del espectador a través de una sólida trama.

Lo mejor

Excelente realización de uno de los grandes

Lo peor

¿Por qué Ridley Scott no tiene ningún Oscar?

Mi puntuación            .85.

lunes, 31 de octubre de 2011

Hanna

Director: Joe Wright      Año: 2011
Reparto: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett.

Joe Wright, director de obras reconocidas como Orgullo y prejuicio (2005) nominada a cuatro Oscar, o Expiación (2007) nominada a siete, llevándose la estatuilla a la mejor banda sonora, nos presenta Hanna, un film que ni siquiera sé cómo clasificar. La historia nos muestra a una especie de Nikita adolescente, entrenada desde su nacimiento por el que ella supone que es su padre (Eric Bana), para que pueda defenderse el día de mañana de una ¿agente? (Cate Blanchett) de la CIA. En la primera media hora apenas he mirado el reloj aunque ya se presagiaba que el nudo y el posterior desenlace no iban a distar mucho del lento comienzo, pero transcurridos algo más de sesenta minutos de cinta el sopor ya comenzaba a hacer mella en mi postrada mente. La guinda del pastel llegó cuando Hanna y su séquito llegaron de "excursión" a un camping de España y un grupo de  gitanos bohemios sacaron sus guitarras y se pusieron a cantar y danzar al calor de las llamas de una hoguera. Errores en el montaje, fotografía pasable (buena en algunas escenas del comienzo), mala realización y un guión tedioso donde los malos son muy malos y los buenos son la leche, hacen que este film no llegue al aprobado. Está claro que Joe Wright lo podía haber hecho mejor.

Lo mejor

La banda sonora

Lo peor

El guión y el montaje

Mi puntuación            .45.

domingo, 30 de octubre de 2011

The wrestler

Director: Darren Aronofsky      Año: 2008
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.

Darren Aronofsky nos sorprende con un film  más asequible que los anteriores, pero no por ello menos intenso. Una historia creada desde muy adentro. Mickey Rourke, nominado al Oscar por su papel en esta obra, se mete dentro de un personaje que parece fabricado a su imagen y semejanza, donde se nos muestra el declive de un luchador de wrestling hasta más allá de lo humanamente tolerable. Estamos ante un film que marca un cambio en la carrera de Aronofsky, dos años después de haber dirigido La fuente de la vida, cuya crítica especializada estuvo muy dividida. The wrestler nos conduce a través de un túnel repleto de todo tipo de sensaciones. Pasamos de la euforia a la angustia, del placer al dolor, en cuestión de segundos, sin descanso, hasta llegar a un final que no podría ser otro.

Lo mejor

                                                              Mickey Rourke está genial

                                                              Lo peor

                                                              Todo el peso del film recae sobre el protagonista

                                                              Mi puntuación            .77.

viernes, 28 de octubre de 2011

eXistenZ

Director: David Cronenberg      Año: 1999
Reparto: Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Don McKellar.

He de confesar que este clásico de la ciencia ficción, que ya había visto en su fecha de estreno en España, me había parecido, en un primer pase, un producto final más atractivo de lo que ahora me encuentro al visionar por segunda vez. Por ese motivo pienso que quizás sea el paso del tiempo el que ha enturbiado de algún modo la idea inicial que tenía de este film. Y es que el paso de los años es un  síntoma muy característico para percatarse de la "pobreza", en algunos casos, y la escasez de medios empleados (sobre todo visuales), en una obra del género que nos ocupa. Pero se puede hacer cine de ciencia ficción sin gastar verdaderas fortunas en efectos especiales, y además buen cine. Un buen director, un buen guión, una buena fotografía y unos buenos actores pueden hacer de una producción de bajo presupuesto (estamos hablando de cine hecho en América), una verdadera obra de arte. Y no estoy diciendo que David Cronenberg sea mal director (The fly, Dead ringers o Last night son fruto de su trabajo), sino que la combinación de todos los aspectos nombrados anteriormente no hacen de eXistenZ un producto que, bajo mi punto de vista, merezca mucho tener en cuenta.

Lo mejor

La originalidad del guión

Lo peor

No tiene la combinación necesaria de factores para ser un buen producto

Mi puntuación            .69.

jueves, 27 de octubre de 2011

Confessions

Director: Tetsuya Nakashima      Año: 2010
Reparto: Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii.

El mejor film japonés que he visto en muchos años (algún día hablaremos del genial Akira Kurosawa). Tal vez debido al encasillamiento personal del cine japonés dentro del género de terror no he visto muchas obras de esta nacionalidad que no pertenecieran a dicho género, exceptuando, claro está, filmes de animación como El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) u otras producciones de las últimas décadas como Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000) o Nadie sabe (Hirokazu Koreeda, 2005).  Es la primera obra sobresaliente que veo en casi medio año. Me ha sorprendido muy gratamente, porque no esperaba encontrarme, a priori, con una cinta dirigida con tanta exquisitez. Dentro de la primera media hora de película ya nos vamos dando cuenta de estar dentro de algo "distinto", fuera de lo habitual, que va encajando plano a plano hasta convertirse en una historia que nos va sumergiendo en las mentes de los personajes. Todos y cada uno de los planos de este film han sido cuidados hasta el más mínimo detalle haciendo que la obra resultante sea un gozo visual. La banda sonora, con temas de grupos como Radiohead o Boris, hace que vivamos, aún con más intensidad, la magnífica experiencia que nos brinda la genialidad de Tetsuya Nakashima. Si se pudiera definir esta obra en una sola palabra podríamos hablar de "equilibrio". Sobresaliente.

Lo mejor

El equilibrio general de la obra

Lo peor

Que no se reconozca la genialidad de un director por ser un desconocido para las masas

Mi puntuación            .90.

martes, 25 de octubre de 2011

La fuente de la vida

Director: Darren Aronofsky      Año: 2006
Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn.

Otra cinta de de Darren Aronofsky, y ya son tres las que he visto en menos de una semana. He de comenzar diciendo que hacía tiempo que no me entusiasmaba tanto la fotografía de un film, y es que tanto la iluminación, como las sombras, como el exceso o la falta controlada de luz en cada escena hacen que la pantalla se convierta en un goce para los sentidos. Y digo para los sentidos (no sólo el de la vista) porque también la banda sonora nos acompaña suavemente a través de toda la historia como si de un guante que encajara perfectamente se tratara. Dirección impecable, como siempre. La historia, dura (cómo no), nos narra la lucha continua entre el amor y la muerte, y cómo el primero ha de sobrevivir siempre ante la presencia y posterior desenlace del fin de lo que para nosotros es la vida. Un film triste, pero esperanzador. Hace que recapacitemos sobre las cosas que realmente son importantes en la vida y nos lleva a pensar que el amor por nuestros seres queridos perdura más allá de todas las fronteras.

Lo mejor

La fotografía y la dirección

Lo peor

Alguna escena demasiado abstracta

Mi puntuación            .81.

Brazil

Director: Terry Gilliam      Año: 1985
Reparto: Jonathan Pryce, Bob Hoskins, Robert De Niro.

Clásico del cine de ciencia ficción. Terry Gilliam nos introduce en un futuro sin fecha. Podrán pasar otros veintiséis años (cómo pasa el tiempo) y seguirá dándonos la misma impresión de futuro lejano, un futuro donde el uso y abuso de la burocracia es la fórmula elemental del Estado para mantener el control de la sociedad. Nos encontramos con la disyuntiva que se nos presenta en la controversia sobre la prevalencia de la seguridad de los ciudadanos y del Estado sobre la libertad de los primeros. ¿Dónde termina el control para la seguridad y dónde comienza la libertad del individuo? Otra disyuntiva con la que nos encontramos es el uso cotidiano de las nuevas tecnologías contra el exceso de burocracia, aunque en este film las dos alternativas van de la mano. Brazil es una clara muestra de buen cine sin estridencias ni gastos multimillonarios en el apartado de efectos especiales, dentro del género de la ciencia ficción, y no por falta de medios en aquella época (hacía tres años que se había estrenado Blade Runner). Realización y montaje impecables. Fotografía y escenografía de lujo. Los que no hayáis visto esta cinta (seréis pocos) no os la podéis perder.

Lo mejor

Un clásico que no hay que perderse

Lo peor

Un nudo algo dilatado

Mi puntuación            .87.

domingo, 23 de octubre de 2011

π, fe en el caos

Director: Darren Aronofsky      Año: 1998
Reparto: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman.

Film de bajo presupuesto rodado íntegramente en blanco y negro. La presentación y el nudo me han parecido de auténtico lujo. Es una obra con un metraje escaso (menos de noventa minutos), pero a partir de la primera hora lo que pudo haberse convertido en la obra de un genio dentro del género, se queda simplemente (y ya es bastante) en un buen intento de ser lo que finalmente no ha podido ser. Pero nos queda un gusto bien definido que nos señala que estamos ante un director con talento, que tiene muy buenas ideas y al que, fundamentalmente, le gusta el cine y lo utiliza como instrumento para poder exponer sus reflexiones con  rigor. 

Lo mejor

El comienzo de la historia y el guión.

                                                              Lo peor

                                                              La estructura narrativa (el desenlace)

                                                              Mi puntuación            .76.

viernes, 21 de octubre de 2011

Réquiem por un sueño

Director: Darren Aronofsky      Año: 2000
Reparto: Jared Leto, Jennifer Conelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans.


Obra dirigida por Darren Aronofsky (Cisne negro). Jared Leto (Mr. Nobody, La delgada línea roja) representa uno de los papeles más significativos de su filmografía. Su compañera de reparto, Jennifer Conelly (Dark city, Una mente maravillosa) nos sorprende por la espontaneidad de su interpretación. Pero si hay que darle un sobresaliente en su trabajo es a la actriz Ellen Burstyn, candidata al Óscar en seis ocasiones y ganadora en una de ellas por su papel en Alicia ya no vive aquí. Esta mujer, que debutó en Broadway en 1957, hace un trabajo verdaderamente excepcional. Réquiem por un sueño es un film durísimo, que nos va introduciendo lentamente en las entrañas de sus personajes hasta percatarnos (repentinamente) de que el final de esta historia no tiene salida posible. Excelente dirección de Darren Aronofsky. La banda sonora, muy importante en la linealidad de esta cinta, nos acompaña de un modo intrínseco en cada plano, desde el inicio hasta los títulos de crédito. Potente, dura y vertiginosa en una consecución de planos cortos a un ritmo trepidante, como la vida misma. Extraordinario trabajo.


Lo mejor


La dirección y el enfoque de la historia


Lo peor


Quizás el ritmo no guste a todos por igual


Mi puntuación            .86.