1408

Director: Mikael Håfström      Año: 2007
Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Tony Shalhoud.

Jan  Mikael Håfström es un director y guionista sueco de cine y televisión. Entre sus obras se encuentra Ondskan (2003), que obtuvo una candidatura al Oscar a la mejor película extranjera. 1408 es un film basado en un relato de Stephen King y cuya trama nos lleva al hotel Dolphin de Nueva York, donde el protagonista, un afamado escritor de novelas y guías de terror, tiene que enfrentarse a sus demonios al pasar una noche en una de las habitaciones del hotel, que ha sido cerrada hace años al público general.  Mikael Håfström le imprime buen ritmo a su obra y John Cusack le da la solidez necesaria para lograr engancharnos desde el inicio de la cinta. El problema es que, a lo largo de la película, nos encontramos con una mezcla de escenas que podrían encajar dentro de la mayoría de los subgéneros del cine de terror y, en ocasiones, no están bien entrelazadas. Quizá el "exceso" de presupuesto ha hecho a Mikael Håfström perder un poco el norte y querer hacer más de lo que realmente debería haber hecho.

Lo mejor


La atmósfera opresiva


Lo peor


Toda la obra descansa en un solo actor


Mi puntuación            .71.

Los pingüinos del Sr. Poper

Director: Mark S. Waters      Año: 2011
Reparto: Jim Carrey, Carla Gugino, Madeline Carroll, Ophelia Lovibond.

Jim Carrey debería de haberse lucido en este film para mentes insulsas, pero ni siquiera ha sido capaz de hacerlo como es habitual. Un guión escrito especialmente para su forma de actuar, lleno de disparates, necedades, memeces y sandeces. Quizá un comienzo con cierta emotividad que se va por el desagüe a la mínima de cambio. Podríamos resumir diciendo que es una comedia sin gracia (¿qué peor comedia que la que no hace ni gota de gracia?), tonta y previsible, tan previsible que a los diez minutos de cinta ya sabes la clase de producto que tienes delante. El señor Mark S. Waters debería de habérselo pensado dos veces, pero viendo su filmografía desde el año 1997 no hay mucho más que hablar.  Señoras y señores, ya no les recomiendo que no vean ustedes esta película porque ya somos todos mayorcitos y cada uno ve lo que quiere (faltaría más), pero, por favor, no se la pongan a sus hijos porque realmente se merecen otra cosa.

Lo mejor

Ni los pingüinos

Lo peor

Todo

Mi puntuación            .20.

Invasión a la Tierra

Director: Jonathan Liebesman      Año: 2011
Reparto: Aaron Eckhart, Bridget Moynahan, Jim Parrack, Joey King.

Después de dirigir algún corto y un par de largometrajes que pasaron con más pena que gloria por las carteleras de los cines, Jonathan Liebesman se mete de lleno en un género que nunca antes había explorado. Pocas son las ocasiones en las que nos toca disfrutar plenamente de una película de ciencia ficción sin que tenga que imperar el uso y el abuso de los efectos especiales, y me temo que este no es el caso. Así de pronto me viene a la memoria Señales (2002), de M. Night Shyamalan, como buen ejemplo de realización de un excelente trabajo dentro del género, prescindiendo, casi en total medida, del uso de efectos visuales. Invasión a la Tierra es una mezcla de cine bélico y de ciencia ficción. Mezcla que ya tiene sus precursores en anteriores títulos  (Independence day, La guerra de los mundos) donde se conjugan los dos géneros en mayor o menor medida. A grandes rasgos, la historia que se cuenta es la historia que se nos ha contado en ya demasiadas ocasiones, sin añadir nada interesante ni original al conjunto. Cuando acabas de ver la película te quedas con la impresión de haberte perdido algo importante al no haberte alistado en su día al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, si es que no lo has hecho ya.

Lo mejor

Buen intento

Lo peor

Hay muchas mejores películas dentro del género

Mi puntuación            .59.

El discurso del rey

Director: Tom Hooper      Año: 2010
Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce.

Tom Hooper es un director habitual de cortos, series para la televisión y las típicas películas a las que aquí nos referimos como "estrenos tv", y cuenta en su haber con varios galardones por ello. Todos sabemos que los directores televisivos son poco valorados, más que nada porque realmente es el guionista el que realiza la mayor parte del trabajo. Pero Hooper lleva en esto del cine desde los trece años y algo tenía que enseñarnos cuando realizó su primera gran obra cinematográfica: El discurso del rey. Es una obra bien hecha, con un gusto totalmente británico, y muy fluida. El guión destaca por su alto nivel y por la complejidad de sus personajes. Realmente Hooper nos presenta la historia de una amistad que surge entre dos hombres con personalidades totalmente distintas: el rey Jorge VI de Inglaterra (Colin Firth) y su logopeda (Geoffrey Rush). En materia de interpretación destacaría el trabajo de Geoffrey Rush (El capitán Héctor Barbossa de la serie cinematográfica de Piratas del Caribe) por el que consiguió su cuarta nominación al Oscar.

Lo mejor

El montaje y la historia de amistad

Lo peor

El abuso, en ocasiones, del gran angular

Mi puntuación            .84.

Cinco condiciones

Director: Lars Von Trier y Jørgen Leth      Año: 2004
Reparto: Lars Von Trier, Jørgen Leth, Clauss Nissen, Majken Algren Nielsen.

Los directores daneses Lars Von Trier (Dogville, Anticristo, Melancolía...) y Jørgen Leth (Step on silence, Traberg, Dreamers...) nos presentan un documental en el que el primero reta al segundo a realizar cinco variaciones del cortometraje realizado por Leth en 1967 El ser humano perfecto. Cada uno de los cinco cortos propuestos tendrá que pasar por una criba o condición para limitar así su realización y poder ver juntos el resultado final de cada uno de ellos, una vez finalizados. La propuesta es buena. Pero hay que ser un gran entusiasta del lenguaje cinematográfico, del montaje audiovisual, o de cualquier otra expresión del mundo del cine para poder disfrutar en toda su profundidad de este experimento. Aun así puede parecer que estamos delante de una de esas obras que amas o que odias, sin posibilidad de que exista un termino medio. Personalmente sólo la he visionado una vez, pero tengo la impresión de que si le diera una segunda oportunidad más adelante quizá mi puntuación subiera algún entero.

Lo mejor

La originalidad y la realización

Lo peor

Sólo apta para un público muy determinado

Mi puntuación            .60.

El castor

Directora: Jodie Foster      Año: 2011
Reparto: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence.

Jodie Foster vuelve a su trabajo de directora después de obras como A casa por vacaciones o El pequeño Tate. En este caso también interpreta uno de los papeles principales junto a su compañero de reparto Mel Gibson. La película está basada en un guión de Kyle Killen, desconocido hasta el momento en el mundo del celuloide, ya que su trabajos anteriores fueron hechos para la televisión. El resultado del trabajo de Jodie Foster es, como mínimo, original y arriesgado, debido a la temática del film. Mel Gibson hace un trabajo sobervio y es la primera vez, al menos que yo recuerde, que interpreta dos papeles dentro del mismo personaje, aunque al fin y al cabo también podríamos decir que son dos personajes distintos. El castor es un obra que trata sobre la vida y que nos muestra lo bueno y lo malo que puede haber dentro de nosotros y, a su vez, cómo podemos enfrentarnos a ello. Trabajo excelente también el que realiza la joven actriz Jennifer Lawrence.

Lo mejor

La originalidad del guión y su elegante puesta en escena

Lo peor

Quizá se pretende contar mucho en muy poco tiempo

Mi puntuación            .80.

18 comidas

Director: Jorge Coira      Año: 2010
Reparto: Luis Tosar, Antonio Mourelos, Camila Bossa, Cristina Brondo.

La estructura narrativa de esta cinta no es desconocida dentro del cine internacional. Jorge Coira nos presenta seis historias, algunas de ellas entrelazadas al estilo de Short cuts pero de un modo diferente, llevándonos de la mano de los personajes a través de dieciocho comidas repartidas entre desayuno, comida y cena. Tanto el formato como la música que acompaña a alguna de las historias no dejan de recordarme el cine de Iñárritu, eso sí, salvando las distancias entre uno y otro director. La belleza de esta obra radica fundamentalmente en la interpretación de sus actores y en la cercanía de alguna de sus historias con nuestro entorno más próximo. Como reza el cartel de esta película: "La vida está servida".

Lo mejor

                                                                La interpretación de la mayor parte del reparto

                                                                Lo peor

                                                                Se puede mejorar el montaje

                                                                Mi puntuación            .78.

Animal kingdom

Director: David Michôd      Año: 2010
Reparto: James Frecheville, Ben Mendelshon, Joel Edgerton, Guy Pearce.

Si buscas referencias sobre obras anteriores de David Michôd,  descubrirás que éste es su primer largometraje. A mí me ha sorprendido porque esperaba encontrarme con un amplio listado de películas en el que, al menos, alguna de ellas fuera un referente de algún género concreto. Y es que Animal Kingdom es un film impactante que parece salido de la mente de un genio que arrastra un montón de años de experiencia a sus espaldas en el mundo del cine. Sin embargo la experiencia como realizador de este joven escritor australiano, que trabajaba como editor en su país, era prácticamente inexistente cuando decidió rodar su ópera prima. Nos encontramos ante una cinta con gran fuerza cinematográfica, que cuenta una historia estremecedora narrada con una crudeza que nos recuerda inevitablemente al cine de Scorsese. Y digo inevitable, porque, mientras visionaba Animal Kingdom, me vinieron a la memoria algunas de las obras de este gran genio del cine.

Lo mejor

La crudeza de la historia

Lo peor

Parte de la narrativa del film

Mi puntuación            .90.

Todas las canciones hablan de mí

Director: Jonás Trueba      Año: 2010
Reparto: Oriol Vila, Bárbara Lenne, Bruno Bergonzini, Valeria Alonso.

Ópera prima de Jonás Trueba (hijo de Fernando Trueba) como director, ya que anteriormente ejerce como guionista en otros filmes (Más pena que gloria, Vete de mí o El baile de la victoria) con disparidad de opiniones por parte de la crítica especializada. Todas las canciones hablan de mí está bien realizada, pero es una obra inconclusa, que deja algunos cabos sueltos que no llegan a desarrollarse con plenitud a lo largo de la cinta. El protagonista vive de recuerdos, de su pasado, que añora con cierta melancolía y autocompasión, con una narración de los hechos de un modo lineal y de muy fácil seguimiento. Quizá por eso sea un film cómodo, por su sencillez, sin pretensiones más allá del simple disfrute de ver una película que nos hace recordar, como al protagonista, tiempos que, desde nuestra actual perspectiva, fueron mejores. Destacaría el personaje de Lucas, interpretado por Bruno Bergonzini (Soldados de Salamina, 2002). 

Lo mejor

Buen comienzo de este director novel

Lo peor

Queda algún fleco suelto

Mi puntuación            .70.

Midnight in Paris

Director: Woody Allen      Año: 2011
Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Kathy Bates, Michael Sheen.

Este es el cine de Woody Allen que me gusta, con un protagonista en el que él mismo podría encajar perfectamente, dentro de una obra formidable y deliciosamente sencilla. Comedia romántica al más puro estilo de este genial director que parece haber regresado después de un largo descanso. Owen Wilson está realmente brillante en este film. Dentro de la interpretación de los distintos personajes destacaría también la del actor secundario que interpreta el papel de Ernest Hemingway, aunque el resto del reparto encaja perfectamente en el conjunto final de la obra. La música que nos acompaña durante toda la cinta nos descubre que Woody Allen también está presente detrás de la elección de la banda sonora, conjugando, sobre todo, temas de jazz. Si hay algo que nos enseña esta película es a recapacitar sobre nuestra vida y recordar las coplas de Jorge Manrique donde "cómo a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado fue mejor". Y es que el presente, en su propia realidad, se nos presenta, como al propio protagonista y en ciertas ocasiones, traicionero sin que estemos preparados para encajarlo como realmente quisiéramos.

Lo mejor

Realmente es una película de Woody allen

Lo peor

El personaje que interpreta Michael Sheen

Mi puntuación            .85.

American Gangster

Director: Ridley Scott      Año: 2007
Reparto: Denzel Washington, Rusell Crowe, Carla Gugino, Cuba Gooding Jr.

¿Cómo se puede hacer un film de más de dos horas y media de duración y mantener la tensión desde el primero hasta el último plano? Siendo muy buen director de cine. Y personalmente, creo que estamos ante uno de los grandes del cine mundial de todos los tiempos. Alien, el octavo pasajero (1979) o Blade Runner (1982) son obras cinematográficas que marcaron época. Black Rain (1989), Black Hawk derribado (2002) o Los impostores (2003) están entre las cintas de mi videoteca particular. Todo lo que hace Ridley Scott tiene un aura muy personal que me entusiasma. American Gangster es un film potente, con un guión muy trabajado donde se nota la mano de Steven Zaillian (La lista de Schindler, Gangs of New York) y que nos mantiene pegados al sillón, prácticamente sin pestañear, durante toda la película. Dirección impecable, estupenda dirección de fotografía a cargo de Harris Savides y un pulso narrativo envidiable que monopoliza la atención del espectador a través de una sólida trama.

Lo mejor

Excelente realización de uno de los grandes

Lo peor

¿Por qué Ridley Scott no tiene ningún Oscar?

Mi puntuación            .85.