La piel que habito

Director: Pedro Almodóvar      Año: 2011
Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo.

En primer lugar he de reconocer que siempre tiendo a encarar las películas de Almodóvar desde un punto de vista muy crítico. Sin embargo hacía mucho tiempo que no me apetecía quedarme hasta ver aparecer los títulos de crédito en uno de sus films. Si echo la vista atrás creo que la última ocasión fue hace doce años, visionando Todo sobre mi madre. Desde entonces no había vuelto a ver nada del director manchego que, al menos, no me disgustara. Porque, si soy sincero, a la media hora del comienzo de La piel que habito pensé muy seriamente en levantarme e ir a tomar un café con pastas en compañía de un buen periódico con el que entretenerme, pero pasado ese rato de breve confusión decidí darle una segunda oportunidad que al final ha resultado, en parte, conciliadora. Almodóvar gusta mucho en Estados Unidos, donde no están acostumbrados al tipo de cine que sabe hacer este director, mezcla, en la mayoría de las ocasiones, de muy diferentes géneros. Siempre he seguido la crítica especializada norteamericana de los films de Almodóvar  y, haciendo un pequeño esfuerzo de memoria, podría asegurar que la media, en cuanto a la calificación de sus obras, es incluso superior a la de directores altamente reconocidos dentro del cine internacional, como pueden ser Clint Eastwood o David Fincher. Sinceramente, y desde un punto de vista muy personal, no creo que haya estado ni llegue a estar nunca a la altura de estos dos grandes genios del cine ni de otros muchos cuyos nombres, por falta de espacio, omitiremos en esta revisión. La piel que habito no llega a ser un film inteligente por mucho que lo pretenda y está más cerca de las películas de serie B de hace cincuenta años que de cualquier thriller clásico. Y de Antonio Banderas prefiero no hablar.

Lo mejor

El diseño de producción y la fotografía

Lo peor

Producto típico de Almodóvar

Mi puntuación            .55.


Escucha un tema de su banda sonora original

El número 23

Director: Joel Schumacher      Año: 2007
Reparto: Jim Carrey, Virginia Madsen, Danny Huston, Logan Lerman.

Joel Schumacher emprende su carrera como director en 1981 con su primer film: La increíble  mujer menguante, con gran éxito de taquilla. En su filmografía cuenta con más de una veintena de títulos entre los que destacan algunos muy interesantes como Un día de furia (1993), Asesinato en 8mm (1999) o Tigerland (2000). Con El número 23 Joel Schumacher se adentra en el mundo de la numerología y lo sobrenatural. El mayor problema de este film es el afán que pone su director para hacernos ver que todo confluye en el número que da título a la cinta. Todo lo que rodea al personaje principal de la historia tiene que ver directa o indirectamente con el número veintitrés y se repite hasta la saciedad. La película tiene un buen comienzo y llega a prometer mucho más de lo que, al final, nos ofrece. En definitiva, una cinta de esas que te apetece ver porque piensas que va a ser diferente y que te va a sorprender gratamente y una vez vista te sorprende por todo lo contrario. Por cierto, esta misma entrada comenzó a escribirse a las 23:23. ¿Tendrá eso algún significado oculto?

Lo mejor

No comienza nada mal

Lo peor

Una de las peores obras de Joel Schumacher

Mi puntuación            .55.

Invasión a la Tierra

Director: Jonathan Liebesman      Año: 2011
Reparto: Aaron Eckhart, Bridget Moynahan, Jim Parrack, Joey King.

Después de dirigir algún corto y un par de largometrajes que pasaron con más pena que gloria por las carteleras de los cines, Jonathan Liebesman se mete de lleno en un género que nunca antes había explorado. Pocas son las ocasiones en las que nos toca disfrutar plenamente de una película de ciencia ficción sin que tenga que imperar el uso y el abuso de los efectos especiales, y me temo que este no es el caso. Así de pronto me viene a la memoria Señales (2002), de M. Night Shyamalan, como buen ejemplo de realización de un excelente trabajo dentro del género, prescindiendo, casi en total medida, del uso de efectos visuales. Invasión a la Tierra es una mezcla de cine bélico y de ciencia ficción. Mezcla que ya tiene sus precursores en anteriores títulos  (Independence day, La guerra de los mundos) donde se conjugan los dos géneros en mayor o menor medida. A grandes rasgos, la historia que se cuenta es la historia que se nos ha contado en ya demasiadas ocasiones, sin añadir nada interesante ni original al conjunto. Cuando acabas de ver la película te quedas con la impresión de haberte perdido algo importante al no haberte alistado en su día al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, si es que no lo has hecho ya.

Lo mejor

Buen intento

Lo peor

Hay muchas mejores películas dentro del género

Mi puntuación            .59.

Creep

Director: Christopher Smith      Año: 2004
Reparto: Franka Potente, Sean Harris, Vas Blackwood.

Estamos ante el tercer film de Christopher Smith de un total de seis. Todos ellos encajan perfectamente dentro del género de terror. Para dirigir una cinta que realmente "aterrorice" hay que saber barajar muchos ámbitos dentro del género y Christopher Smith no domina ninguno de ellos. El uso y abuso de constantes planos de escenas donde sólo se ven túneles de metro vacíos y oscuros, a la espera de algún sobresalto que nos obsequie con algún tipo de emoción, no funciona si sabemos lo que va a ocurrir a cada momento. Soy de los que opina que para realizar un buen film de terror no hace falta ni una gota de sangre, y aquí hay sangre hasta en el cartel. La principal protagonista, Franka Potente (El caso Bourne), lo hace bien en un principio, pero a medida que la historia transcurre parece que su actuación se va acomodando al declive constante del conjunto. Christopher Smith pretendía contarnos una historia con trasfondo, salpicando el guión con algunas pistas que nos hicieran interactuar, en parte, con el malvado ser del metro. Pero no creo que haya conseguido su objetivo final.

Lo mejor

Los movimientos de cámara en algunas escenas

Lo peor

Christopher Smith no consigue contarnos lo que realmente quiere

Mi puntuación            .50.

Todos estamos invitados

Director: Manuel Gutierrez Aragón      Año: 2008
Reparto: Óscar Jaenada, José Coronado, Vanessa Incontrada.

Hay temas que se deben de tratar siempre con el mayor de los rigores. Y Todos estamos invitados falla precisamente en ese aspecto. El cine español ha examinado el tema del terrorismo en muchas otras ocasiones y, en gran parte de ellas, con mayor acierto. La interpretación de la mayoría de actores que figuran en el reparto deja mucho que desear. José Coronado y algún secundario hacen que se salve parte del film y de su credibilidad. Óscar Jaenada interpreta un papel al que no sabe sacarle el jugo que merecería y más tratándose de uno de los protagonistas principales. Pero es en su capacidad de seducir al espectador donde esta cinta falla estrepitosamente. Hay largos momentos aburridos en los que no se cuenta absolutamente nada y en los que el guión no avanza, siendo éste uno de los mayores causantes de dicha apatía. Y es que, una vez más, se nota la pluma de Ángeles González-Sinde en un guión que, tal vez, deberían de haber escrito otros profesionales con mayor peso específico dentro de esta gran familia que es el cine español.

Lo mejor

Se salva José Coronado

Lo peor

El guión

Mi puntuación            .55.

Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)

Directora: Catherine Hardwicke      Año: 2011
Reparto: Amanda Seyfried, Max Irons, Gary Oldman.

¿Historia de amor? ¿Secuela de la saga Crepúsculo? ¿Cuento para adolescentes? Catherine Hardwicke, directora de Crepúsculo, nos muestra, de un modo muy particular, su visión del cuento de los hermanos Grimm. El mayor problema, desde mi punto de vista, es que se queda en medio de nada, en una especie de limbo entre la historia de la Caperucita con su cestita de mimbre y una Caperucita adolescente, con todo lo que conlleva el significado de la palabra "adolescente". Escenas sacadas de cualquiera de las tres películas de la saga nombrada anteriormente. Un Gary Oldman ridículo, interpretando un papel de un Van Helsing histriónico con un doblaje (Pere Molina) que, sinceramente, es para reírse (idéntico al del personaje que interpreta John Travolta en "Cara a cara"). Y unos actores que quieren pero no pueden, quizás mal dirigidos en sus papeles o por culpa de un guión mal adaptado.

                                                            Lo mejor

                                                           Algún tema de la banda sonora

                                                           Lo peor

                                                           Tratar de engañar al espectador antes de ver la cinta

                                                           Mi puntuación            .55.          

Destino Oculto

Director: George Nolfi   Año: 2011
Reparto: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie

The adjustment bureau, Destino oculto en España, (qué manía nos ha dado en este país por estropear los títulos originales de las películas) nos habla de las fuerzas ocultas que hacen que nuestro futuro sea un camino en el que no podemos cambiar el rumbo. Un destino escrito e invariable. El protagonista lucha con todas sus fuerzas (humanas) para que su libre albedrío (bonita palabra) funcione más allá de las simples acciones cotidianas, venciendo, en ocasiones, en una especie de pulso, a los propios ángeles que nos controlan. Una pena que el resultado final sea una película floja y lenta en su desarrollo. Lo peor de todo es que nos muestra la historia en una mezcla de situaciones poco originales y con un destino nada oculto, ya que la cinta es totalmente previsible de principio a fin.

Lo mejor

                                                                Matt Damon

                                                                Lo peor

                                                                Demasiado previsible y poco original

                                                                Mi puntuación            .55.

El Libro de Eli

Director: Albert y Allen Hughes      Año: 2010
Reparto: Denzel Washington, Mila Kunis, Ray Stevenson

Las intenciones son buenas, pero el resultado final muy mediocre. Enésima vuelta de tuerca en busca de una historia post apocalíptica que llegue a los espectadores y cale en lo más hondo de sus corazones, sin conseguir en absoluto su cometido. Da la impresión de que los hermanos Hughes han querido hacer una película para intelectuales, cuyo resultado ha sido un panfleto absurdo e insustancial.

Lo mejor

La intención

Lo peor

En este caso, con la intención no basta

                                                                Mi puntuación            .55.

Don Juan DeMarco

Director: Jeremy Leven       Año: 1995
Reparto: Johnny Depp, Marlon Brando, Faye Dunaway

Inexperto Johnny Depp entre dos míticos del cine. Noventa minutos que se me han hecho largos y, en ciertos momentos, interminables. El personaje de Don Juan tratado desde un punto de vista actual pero pasado de moda. Se salva en parte por la interpetación de la oscarizada Faye Dunaway.

Lo mejor

El fondo de la historia

Lo peor

El mito de Don Juan llevado al presente

Mi puntuación       .55.

The Tourist

Director: Florian Henckel von Donnersmarck    Año: 2010
Reparto: Angelina Jolie, Johnny Depp, Paul Bettany

Decepcionante cinta del director Florian Henckel von Donnersmarck. Y digo decepcionante porque nace del mismo genio ganador del Oscar a la mejor película extranjera en 2006: La vida de los otros. En esta, su segunda cinta, no está a la altura de las circunstancias. Película muy ligera y carente de ritmo. Un Johnny Depp que parece perdido en su papel y una Angelina Jolie que luce sus modelitos como si de una pasarela de moda se tratara.

Lo mejor

Realmente el verdadero turista es el espectador

Lo peor

Se esfuerza en ser graciosa y no lo consigue

                                                                 Mi puntuación      .50.