Los chicos del coro

Director: Christophe Barratier      Año: 2004
Reparto: Gérard Jugnot, François Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire.

La historia de Los chicos del coro es una historia  que ya ha sido narrada en varias ocasiones desde diversas perspectivas. Es la misma historia sobre chicos rebeldes a los que la pasión por el arte hace aflorar lo mejor de sí mismos. Pero aunque sea un tema muy manido , la historia está bien contada. Christophe Barratier nos muestra, de un modo muy entrañable, el amor por la música desde la óptica de unos niños que se acercan a ese noble arte por primera vez en sus vidas de la mano de Clément Mathieu (Gérard Jugnot), que llega como nuevo vigilante al internado donde residen. La calidad interpretativa de la mayor parte del reparto está fuera de todo género de dudas. Excelente montaje de la mano de Yves Deschamps y una banda sonora que nos transporta a un mundo donde somos conscientes de que todo se puede cambiar y donde el diálogo educativo prevalece sobre la imposición del castigo.

Lo mejor

La banda sonora como valor añadido y el interés educativo del film

Lo peor

Demasiado sentimental en ciertos momentos

Mi puntuación            .75.

La guerra de los botones

Director: Christophe Barratier      Año: 2011
Reparto: Guillaume Canet, Laetitia Casta, Gérard Jugnot, Kad Merad.

Basada en la adaptación del clásico de la literatura infantil francesa de Louis Pergaud, La guerra de los botones es una nueva versión llevada al cine, en esta ocasión de la mano de Christophe Barratier, director de Los chicos del coro. Existen ya varias adaptaciones del cine francés de esta gran novela y entre ellas cabe destacar la de Jacques Daroy en 1937 o la de Yves Robert en 1962. La adaptación que nos ocupa ha querido ser fiel a la novela de Pergaud pero trasladada en el tiempo. Pasamos por ello de finales del siglo XIX a 1944, año en el que transcurre la cinta de Barratier. La guerra de los botones no es el film que debería haber sido. Partimos de la base de una interesante novela como reclamo para el público general, la convertimos en lo que la gran masa quiere ver, eso sí, dejando de lado la esencia pura del cine, y tenemos la cinta perfecta para hacer taquilla. El peligro de este juego es la irresponsabilidad en la que puede caer el director al tratar temas tan serios como el periodo de Ocupación de un modo tan banal e irreflexivo, en su búsqueda efectista de llamar la atención al público general. La última obra de Christophe Barratier queda lejos de aquel film que tanto éxito le reportó en 2004: Los chicos del coro.

Lo mejor

El revuelo que causó el casting en Francia 

Lo peor

Va dirigida a un público poco exigente

Mi puntuación            .45.

Cuando éramos soldados

Director: Randall Wallace      Año: 2002
Reparto: Mel Gibson, Madeleine Stowe, Greg Kinnear, Sam Elliot.

Randall Wallace tiene una amplia experiencia como escritor y productor tanto en el mundo literario como en el mundo cinematográfico dentro del género de películas de cine bélico. Sirva como ejemplo su best seller Pearl Harbour, que se llevó al cine poco tiempo después con gran éxito de taquilla y del que él mismo fue productor. Cuando éramos soldados es una historia sobre la angustia. Una historia sobre el tormento que sufren los seres humanos en el campo de batalla, que ya ha sido perfectamente retratada con anterioridad en obras como Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998). Un historia bien contada, y con un enfoque correcto si prestamos atención a lo que nos suelen mostrar dentro del género. Mel Gibson está más que correcto dentro del film, interpretando un papel que me recuerda a Graham Hess, personaje al que dio vida ese mismo año en Señales (M. Night Shyamalan, 2002).

Lo mejor

El enfoque de la historia

Lo peor

Es difícil hacer cine bélico sin una mínima visión patriótica

Mi puntuación            .80.

Brothers

Director: Jim Sheridan      Año: 2009
Reparto: Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Tobey Maguire, Clifton Collins Jr.

Jim Sheridan ha sido candidato a los premios Oscar en seis ocasiones, con tres de sus películas: Mi pie izquierdo (1989) con dos candidaturas, En el nombre del padre (1993) con tres y En América (2003) con una candidatura al mejor guión original. Brothers es un remake de un film danés dirigido por Susanne Bier en 2004 y sobre el que esta nueva obra no aporta muchas modificaciones. La historia se nos narra de idéntica manera al film original, destacando en el caso de la película de Sheridan la interpretación de dos de sus actores principales: Jake Gyllenhaal (Zodiac, Brokeback Mountain, Donnie Darko...) y Natalie Portman (Léon, V for Vendetta...), pero sin llegar a la fuerza interpretativa de Ulrich Thomsen o Connie Nielsen en la obra de Susanne Bier. Sheridam es un maestro del drama y se mueve por el guión de Brothers con una fluidez que nos hace participar de la historia de un modo muy directo. Como dije al principio de esta revisión, el film de Sheridam no nos aporta nada nuevo a los que ya disfrutamos del film danés, pero es una forma muy digna de volver a visionar esta gran historia y recordarnos que Jim Sheridam es un gran director de cine.

Lo mejor

El fondo de la historia

Lo peor

No aporta mucho sobre el film original

Mi puntuación            .77.

Si la cosa funciona

Director: Woody Allen      Año: 2009
Reparto: Larry David, Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Patricia Clarkson.

Indudablemente no estamos ante el regreso del gran Woody Allen después de un dilatado tiempo de sequía cinematográfica. Más abajo comentaba otro film: Midnight in Paris, de este afamado director, y más cercano en el tiempo, que realmente significaba la vuelta de su  genialidad a las salas de cine. Si la cosa funciona nos lleva, de la mano de su álter ego, por las calles de Nueva York en un liviano paseo donde los personajes siguen siendo personajes de Woody Allen, pero sin la chispa ni el punto cómico preciso para convertirse en una de sus grandes obras, ni acercarse, al menos a una distancia que pudiera considerarse prudente, a la que, para mí, fue su obra maestra: Manhattan. No obstante, estamos ante una película ingeniosa, que nos cuenta la historia de un personaje decepcionado del trato que ha recibido de la vida, y que así se plasma de una forma muy natural en el guión. Tal vez el gran Woody Allen quiera acercarnos al protagonista de Si la cosa funciona, porque en el fondo sabe que todos tenemos algo de él que quisiéramos mostrar de vez en cuando.

Lo mejor

La vuelta a Nueva York

Lo peor

Se espera más de Woody Allen

Mi puntuación            .70.

The town

Director: Ben Affleck      Año: 2010
Reparto: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner.

The town. Ciudad de ladrones, como se tituló en España, es el segundo film de Ben Affleck. El primero, Gone baby gone, fue nominado a un Oscar a la mejor actriz de reparto (Amy Ryan). Este segundo trabajo de Affleck como director también fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto por el trabajo de Jeremy Renner (En tierra hostil). Affleck ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria profesional, entre ellos un Oscar y un Globo de oro al mejor guión original por Good Will Hunting y algunos galardones por su trabajo como actor. En The town nos muestra una dirección brillante y convierte esta obra en una de las mejores películas policíacas de la última década, recordándome en algunos aspectos y escenas a una grande del género: Heat (Michael Mann, 1995) que, para mí, posee una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos. The town es un film serio, muy bien desarrollado y con un excelente ritmo narrativo.

Lo mejor

El equilibrio entre la acción y la historia

Lo peor

Quizá Affleck se debiera haber quedado detrás de las cámaras

Mi puntuación            .84.

1408

Director: Mikael Håfström      Año: 2007
Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Tony Shalhoud.

Jan  Mikael Håfström es un director y guionista sueco de cine y televisión. Entre sus obras se encuentra Ondskan (2003), que obtuvo una candidatura al Oscar a la mejor película extranjera. 1408 es un film basado en un relato de Stephen King y cuya trama nos lleva al hotel Dolphin de Nueva York, donde el protagonista, un afamado escritor de novelas y guías de terror, tiene que enfrentarse a sus demonios al pasar una noche en una de las habitaciones del hotel, que ha sido cerrada hace años al público general.  Mikael Håfström le imprime buen ritmo a su obra y John Cusack le da la solidez necesaria para lograr engancharnos desde el inicio de la cinta. El problema es que, a lo largo de la película, nos encontramos con una mezcla de escenas que podrían encajar dentro de la mayoría de los subgéneros del cine de terror y, en ocasiones, no están bien entrelazadas. Quizá el "exceso" de presupuesto ha hecho a Mikael Håfström perder un poco el norte y querer hacer más de lo que realmente debería haber hecho.

Lo mejor


La atmósfera opresiva


Lo peor


Toda la obra descansa en un solo actor


Mi puntuación            .71.

Los pingüinos del Sr. Poper

Director: Mark S. Waters      Año: 2011
Reparto: Jim Carrey, Carla Gugino, Madeline Carroll, Ophelia Lovibond.

Jim Carrey debería de haberse lucido en este film para mentes insulsas, pero ni siquiera ha sido capaz de hacerlo como es habitual. Un guión escrito especialmente para su forma de actuar, lleno de disparates, necedades, memeces y sandeces. Quizá un comienzo con cierta emotividad que se va por el desagüe a la mínima de cambio. Podríamos resumir diciendo que es una comedia sin gracia (¿qué peor comedia que la que no hace ni gota de gracia?), tonta y previsible, tan previsible que a los diez minutos de cinta ya sabes la clase de producto que tienes delante. El señor Mark S. Waters debería de habérselo pensado dos veces, pero viendo su filmografía desde el año 1997 no hay mucho más que hablar.  Señoras y señores, ya no les recomiendo que no vean ustedes esta película porque ya somos todos mayorcitos y cada uno ve lo que quiere (faltaría más), pero, por favor, no se la pongan a sus hijos porque realmente se merecen otra cosa.

Lo mejor

Ni los pingüinos

Lo peor

Todo

Mi puntuación            .20.

Invasión a la Tierra

Director: Jonathan Liebesman      Año: 2011
Reparto: Aaron Eckhart, Bridget Moynahan, Jim Parrack, Joey King.

Después de dirigir algún corto y un par de largometrajes que pasaron con más pena que gloria por las carteleras de los cines, Jonathan Liebesman se mete de lleno en un género que nunca antes había explorado. Pocas son las ocasiones en las que nos toca disfrutar plenamente de una película de ciencia ficción sin que tenga que imperar el uso y el abuso de los efectos especiales, y me temo que este no es el caso. Así de pronto me viene a la memoria Señales (2002), de M. Night Shyamalan, como buen ejemplo de realización de un excelente trabajo dentro del género, prescindiendo, casi en total medida, del uso de efectos visuales. Invasión a la Tierra es una mezcla de cine bélico y de ciencia ficción. Mezcla que ya tiene sus precursores en anteriores títulos  (Independence day, La guerra de los mundos) donde se conjugan los dos géneros en mayor o menor medida. A grandes rasgos, la historia que se cuenta es la historia que se nos ha contado en ya demasiadas ocasiones, sin añadir nada interesante ni original al conjunto. Cuando acabas de ver la película te quedas con la impresión de haberte perdido algo importante al no haberte alistado en su día al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, si es que no lo has hecho ya.

Lo mejor

Buen intento

Lo peor

Hay muchas mejores películas dentro del género

Mi puntuación            .59.

El discurso del rey

Director: Tom Hooper      Año: 2010
Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce.

Tom Hooper es un director habitual de cortos, series para la televisión y las típicas películas a las que aquí nos referimos como "estrenos tv", y cuenta en su haber con varios galardones por ello. Todos sabemos que los directores televisivos son poco valorados, más que nada porque realmente es el guionista el que realiza la mayor parte del trabajo. Pero Hooper lleva en esto del cine desde los trece años y algo tenía que enseñarnos cuando realizó su primera gran obra cinematográfica: El discurso del rey. Es una obra bien hecha, con un gusto totalmente británico, y muy fluida. El guión destaca por su alto nivel y por la complejidad de sus personajes. Realmente Hooper nos presenta la historia de una amistad que surge entre dos hombres con personalidades totalmente distintas: el rey Jorge VI de Inglaterra (Colin Firth) y su logopeda (Geoffrey Rush). En materia de interpretación destacaría el trabajo de Geoffrey Rush (El capitán Héctor Barbossa de la serie cinematográfica de Piratas del Caribe) por el que consiguió su cuarta nominación al Oscar.

Lo mejor

El montaje y la historia de amistad

Lo peor

El abuso, en ocasiones, del gran angular

Mi puntuación            .84.

Cinco condiciones

Director: Lars Von Trier y Jørgen Leth      Año: 2004
Reparto: Lars Von Trier, Jørgen Leth, Clauss Nissen, Majken Algren Nielsen.

Los directores daneses Lars Von Trier (Dogville, Anticristo, Melancolía...) y Jørgen Leth (Step on silence, Traberg, Dreamers...) nos presentan un documental en el que el primero reta al segundo a realizar cinco variaciones del cortometraje realizado por Leth en 1967 El ser humano perfecto. Cada uno de los cinco cortos propuestos tendrá que pasar por una criba o condición para limitar así su realización y poder ver juntos el resultado final de cada uno de ellos, una vez finalizados. La propuesta es buena. Pero hay que ser un gran entusiasta del lenguaje cinematográfico, del montaje audiovisual, o de cualquier otra expresión del mundo del cine para poder disfrutar en toda su profundidad de este experimento. Aun así puede parecer que estamos delante de una de esas obras que amas o que odias, sin posibilidad de que exista un termino medio. Personalmente sólo la he visionado una vez, pero tengo la impresión de que si le diera una segunda oportunidad más adelante quizá mi puntuación subiera algún entero.

Lo mejor

La originalidad y la realización

Lo peor

Sólo apta para un público muy determinado

Mi puntuación            .60.

El castor

Directora: Jodie Foster      Año: 2011
Reparto: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence.

Jodie Foster vuelve a su trabajo de directora después de obras como A casa por vacaciones o El pequeño Tate. En este caso también interpreta uno de los papeles principales junto a su compañero de reparto Mel Gibson. La película está basada en un guión de Kyle Killen, desconocido hasta el momento en el mundo del celuloide, ya que su trabajos anteriores fueron hechos para la televisión. El resultado del trabajo de Jodie Foster es, como mínimo, original y arriesgado, debido a la temática del film. Mel Gibson hace un trabajo sobervio y es la primera vez, al menos que yo recuerde, que interpreta dos papeles dentro del mismo personaje, aunque al fin y al cabo también podríamos decir que son dos personajes distintos. El castor es un obra que trata sobre la vida y que nos muestra lo bueno y lo malo que puede haber dentro de nosotros y, a su vez, cómo podemos enfrentarnos a ello. Trabajo excelente también el que realiza la joven actriz Jennifer Lawrence.

Lo mejor

La originalidad del guión y su elegante puesta en escena

Lo peor

Quizá se pretende contar mucho en muy poco tiempo

Mi puntuación            .80.

18 comidas

Director: Jorge Coira      Año: 2010
Reparto: Luis Tosar, Antonio Mourelos, Camila Bossa, Cristina Brondo.

La estructura narrativa de esta cinta no es desconocida dentro del cine internacional. Jorge Coira nos presenta seis historias, algunas de ellas entrelazadas al estilo de Short cuts pero de un modo diferente, llevándonos de la mano de los personajes a través de dieciocho comidas repartidas entre desayuno, comida y cena. Tanto el formato como la música que acompaña a alguna de las historias no dejan de recordarme el cine de Iñárritu, eso sí, salvando las distancias entre uno y otro director. La belleza de esta obra radica fundamentalmente en la interpretación de sus actores y en la cercanía de alguna de sus historias con nuestro entorno más próximo. Como reza el cartel de esta película: "La vida está servida".

Lo mejor

                                                                La interpretación de la mayor parte del reparto

                                                                Lo peor

                                                                Se puede mejorar el montaje

                                                                Mi puntuación            .78.

Animal kingdom

Director: David Michôd      Año: 2010
Reparto: James Frecheville, Ben Mendelshon, Joel Edgerton, Guy Pearce.

Si buscas referencias sobre obras anteriores de David Michôd,  descubrirás que éste es su primer largometraje. A mí me ha sorprendido porque esperaba encontrarme con un amplio listado de películas en el que, al menos, alguna de ellas fuera un referente de algún género concreto. Y es que Animal Kingdom es un film impactante que parece salido de la mente de un genio que arrastra un montón de años de experiencia a sus espaldas en el mundo del cine. Sin embargo la experiencia como realizador de este joven escritor australiano, que trabajaba como editor en su país, era prácticamente inexistente cuando decidió rodar su ópera prima. Nos encontramos ante una cinta con gran fuerza cinematográfica, que cuenta una historia estremecedora narrada con una crudeza que nos recuerda inevitablemente al cine de Scorsese. Y digo inevitable, porque, mientras visionaba Animal Kingdom, me vinieron a la memoria algunas de las obras de este gran genio del cine.

Lo mejor

La crudeza de la historia

Lo peor

Parte de la narrativa del film

Mi puntuación            .90.

Todas las canciones hablan de mí

Director: Jonás Trueba      Año: 2010
Reparto: Oriol Vila, Bárbara Lenne, Bruno Bergonzini, Valeria Alonso.

Ópera prima de Jonás Trueba (hijo de Fernando Trueba) como director, ya que anteriormente ejerce como guionista en otros filmes (Más pena que gloria, Vete de mí o El baile de la victoria) con disparidad de opiniones por parte de la crítica especializada. Todas las canciones hablan de mí está bien realizada, pero es una obra inconclusa, que deja algunos cabos sueltos que no llegan a desarrollarse con plenitud a lo largo de la cinta. El protagonista vive de recuerdos, de su pasado, que añora con cierta melancolía y autocompasión, con una narración de los hechos de un modo lineal y de muy fácil seguimiento. Quizá por eso sea un film cómodo, por su sencillez, sin pretensiones más allá del simple disfrute de ver una película que nos hace recordar, como al protagonista, tiempos que, desde nuestra actual perspectiva, fueron mejores. Destacaría el personaje de Lucas, interpretado por Bruno Bergonzini (Soldados de Salamina, 2002). 

Lo mejor

Buen comienzo de este director novel

Lo peor

Queda algún fleco suelto

Mi puntuación            .70.

Midnight in Paris

Director: Woody Allen      Año: 2011
Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Kathy Bates, Michael Sheen.

Este es el cine de Woody Allen que me gusta, con un protagonista en el que él mismo podría encajar perfectamente, dentro de una obra formidable y deliciosamente sencilla. Comedia romántica al más puro estilo de este genial director que parece haber regresado después de un largo descanso. Owen Wilson está realmente brillante en este film. Dentro de la interpretación de los distintos personajes destacaría también la del actor secundario que interpreta el papel de Ernest Hemingway, aunque el resto del reparto encaja perfectamente en el conjunto final de la obra. La música que nos acompaña durante toda la cinta nos descubre que Woody Allen también está presente detrás de la elección de la banda sonora, conjugando, sobre todo, temas de jazz. Si hay algo que nos enseña esta película es a recapacitar sobre nuestra vida y recordar las coplas de Jorge Manrique donde "cómo a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado fue mejor". Y es que el presente, en su propia realidad, se nos presenta, como al propio protagonista y en ciertas ocasiones, traicionero sin que estemos preparados para encajarlo como realmente quisiéramos.

Lo mejor

Realmente es una película de Woody allen

Lo peor

El personaje que interpreta Michael Sheen

Mi puntuación            .85.

American Gangster

Director: Ridley Scott      Año: 2007
Reparto: Denzel Washington, Rusell Crowe, Carla Gugino, Cuba Gooding Jr.

¿Cómo se puede hacer un film de más de dos horas y media de duración y mantener la tensión desde el primero hasta el último plano? Siendo muy buen director de cine. Y personalmente, creo que estamos ante uno de los grandes del cine mundial de todos los tiempos. Alien, el octavo pasajero (1979) o Blade Runner (1982) son obras cinematográficas que marcaron época. Black Rain (1989), Black Hawk derribado (2002) o Los impostores (2003) están entre las cintas de mi videoteca particular. Todo lo que hace Ridley Scott tiene un aura muy personal que me entusiasma. American Gangster es un film potente, con un guión muy trabajado donde se nota la mano de Steven Zaillian (La lista de Schindler, Gangs of New York) y que nos mantiene pegados al sillón, prácticamente sin pestañear, durante toda la película. Dirección impecable, estupenda dirección de fotografía a cargo de Harris Savides y un pulso narrativo envidiable que monopoliza la atención del espectador a través de una sólida trama.

Lo mejor

Excelente realización de uno de los grandes

Lo peor

¿Por qué Ridley Scott no tiene ningún Oscar?

Mi puntuación            .85.

Hanna

Director: Joe Wright      Año: 2011
Reparto: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett.

Joe Wright, director de obras reconocidas como Orgullo y prejuicio (2005) nominada a cuatro Oscar, o Expiación (2007) nominada a siete, llevándose la estatuilla a la mejor banda sonora, nos presenta Hanna, un film que ni siquiera sé cómo clasificar. La historia nos muestra a una especie de Nikita adolescente, entrenada desde su nacimiento por el que ella supone que es su padre (Eric Bana), para que pueda defenderse el día de mañana de una ¿agente? (Cate Blanchett) de la CIA. En la primera media hora apenas he mirado el reloj aunque ya se presagiaba que el nudo y el posterior desenlace no iban a distar mucho del lento comienzo, pero transcurridos algo más de sesenta minutos de cinta el sopor ya comenzaba a hacer mella en mi postrada mente. La guinda del pastel llegó cuando Hanna y su séquito llegaron de "excursión" a un camping de España y un grupo de  gitanos bohemios sacaron sus guitarras y se pusieron a cantar y danzar al calor de las llamas de una hoguera. Errores en el montaje, fotografía pasable (buena en algunas escenas del comienzo), mala realización y un guión tedioso donde los malos son muy malos y los buenos son la leche, hacen que este film no llegue al aprobado. Está claro que Joe Wright lo podía haber hecho mejor.

Lo mejor

La banda sonora

Lo peor

El guión y el montaje

Mi puntuación            .45.

The wrestler

Director: Darren Aronofsky      Año: 2008
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.

Darren Aronofsky nos sorprende con un film  más asequible que los anteriores, pero no por ello menos intenso. Una historia creada desde muy adentro. Mickey Rourke, nominado al Oscar por su papel en esta obra, se mete dentro de un personaje que parece fabricado a su imagen y semejanza, donde se nos muestra el declive de un luchador de wrestling hasta más allá de lo humanamente tolerable. Estamos ante un film que marca un cambio en la carrera de Aronofsky, dos años después de haber dirigido La fuente de la vida, cuya crítica especializada estuvo muy dividida. The wrestler nos conduce a través de un túnel repleto de todo tipo de sensaciones. Pasamos de la euforia a la angustia, del placer al dolor, en cuestión de segundos, sin descanso, hasta llegar a un final que no podría ser otro.

Lo mejor

                                                              Mickey Rourke está genial

                                                              Lo peor

                                                              Todo el peso del film recae sobre el protagonista

                                                              Mi puntuación            .77.

eXistenZ

Director: David Cronenberg      Año: 1999
Reparto: Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Don McKellar.

He de confesar que este clásico de la ciencia ficción, que ya había visto en su fecha de estreno en España, me había parecido, en un primer pase, un producto final más atractivo de lo que ahora me encuentro al visionar por segunda vez. Por ese motivo pienso que quizás sea el paso del tiempo el que ha enturbiado de algún modo la idea inicial que tenía de este film. Y es que el paso de los años es un  síntoma muy característico para percatarse de la "pobreza", en algunos casos, y la escasez de medios empleados (sobre todo visuales), en una obra del género que nos ocupa. Pero se puede hacer cine de ciencia ficción sin gastar verdaderas fortunas en efectos especiales, y además buen cine. Un buen director, un buen guión, una buena fotografía y unos buenos actores pueden hacer de una producción de bajo presupuesto (estamos hablando de cine hecho en América), una verdadera obra de arte. Y no estoy diciendo que David Cronenberg sea mal director (The fly, Dead ringers o Last night son fruto de su trabajo), sino que la combinación de todos los aspectos nombrados anteriormente no hacen de eXistenZ un producto que, bajo mi punto de vista, merezca mucho tener en cuenta.

Lo mejor

La originalidad del guión

Lo peor

No tiene la combinación necesaria de factores para ser un buen producto

Mi puntuación            .69.

Confessions

Director: Tetsuya Nakashima      Año: 2010
Reparto: Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii.

El mejor film japonés que he visto en muchos años (algún día hablaremos del genial Akira Kurosawa). Tal vez debido al encasillamiento personal del cine japonés dentro del género de terror no he visto muchas obras de esta nacionalidad que no pertenecieran a dicho género, exceptuando, claro está, filmes de animación como El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) u otras producciones de las últimas décadas como Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000) o Nadie sabe (Hirokazu Koreeda, 2005).  Es la primera obra sobresaliente que veo en casi medio año. Me ha sorprendido muy gratamente, porque no esperaba encontrarme, a priori, con una cinta dirigida con tanta exquisitez. Dentro de la primera media hora de película ya nos vamos dando cuenta de estar dentro de algo "distinto", fuera de lo habitual, que va encajando plano a plano hasta convertirse en una historia que nos va sumergiendo en las mentes de los personajes. Todos y cada uno de los planos de este film han sido cuidados hasta el más mínimo detalle haciendo que la obra resultante sea un gozo visual. La banda sonora, con temas de grupos como Radiohead o Boris, hace que vivamos, aún con más intensidad, la magnífica experiencia que nos brinda la genialidad de Tetsuya Nakashima. Si se pudiera definir esta obra en una sola palabra podríamos hablar de "equilibrio". Sobresaliente.

Lo mejor

El equilibrio general de la obra

Lo peor

Que no se reconozca la genialidad de un director por ser un desconocido para las masas

Mi puntuación            .90.

La fuente de la vida

Director: Darren Aronofsky      Año: 2006
Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn.

Otra cinta de de Darren Aronofsky, y ya son tres las que he visto en menos de una semana. He de comenzar diciendo que hacía tiempo que no me entusiasmaba tanto la fotografía de un film, y es que tanto la iluminación, como las sombras, como el exceso o la falta controlada de luz en cada escena hacen que la pantalla se convierta en un goce para los sentidos. Y digo para los sentidos (no sólo el de la vista) porque también la banda sonora nos acompaña suavemente a través de toda la historia como si de un guante que encajara perfectamente se tratara. Dirección impecable, como siempre. La historia, dura (cómo no), nos narra la lucha continua entre el amor y la muerte, y cómo el primero ha de sobrevivir siempre ante la presencia y posterior desenlace del fin de lo que para nosotros es la vida. Un film triste, pero esperanzador. Hace que recapacitemos sobre las cosas que realmente son importantes en la vida y nos lleva a pensar que el amor por nuestros seres queridos perdura más allá de todas las fronteras.

Lo mejor

La fotografía y la dirección

Lo peor

Alguna escena demasiado abstracta

Mi puntuación            .81.

Brazil

Director: Terry Gilliam      Año: 1985
Reparto: Jonathan Pryce, Bob Hoskins, Robert De Niro.

Clásico del cine de ciencia ficción. Terry Gilliam nos introduce en un futuro sin fecha. Podrán pasar otros veintiséis años (cómo pasa el tiempo) y seguirá dándonos la misma impresión de futuro lejano, un futuro donde el uso y abuso de la burocracia es la fórmula elemental del Estado para mantener el control de la sociedad. Nos encontramos con la disyuntiva que se nos presenta en la controversia sobre la prevalencia de la seguridad de los ciudadanos y del Estado sobre la libertad de los primeros. ¿Dónde termina el control para la seguridad y dónde comienza la libertad del individuo? Otra disyuntiva con la que nos encontramos es el uso cotidiano de las nuevas tecnologías contra el exceso de burocracia, aunque en este film las dos alternativas van de la mano. Brazil es una clara muestra de buen cine sin estridencias ni gastos multimillonarios en el apartado de efectos especiales, dentro del género de la ciencia ficción, y no por falta de medios en aquella época (hacía tres años que se había estrenado Blade Runner). Realización y montaje impecables. Fotografía y escenografía de lujo. Los que no hayáis visto esta cinta (seréis pocos) no os la podéis perder.

Lo mejor

Un clásico que no hay que perderse

Lo peor

Un nudo algo dilatado

Mi puntuación            .87.

π, fe en el caos

Director: Darren Aronofsky      Año: 1998
Reparto: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman.

Film de bajo presupuesto rodado íntegramente en blanco y negro. La presentación y el nudo me han parecido de auténtico lujo. Es una obra con un metraje escaso (menos de noventa minutos), pero a partir de la primera hora lo que pudo haberse convertido en la obra de un genio dentro del género, se queda simplemente (y ya es bastante) en un buen intento de ser lo que finalmente no ha podido ser. Pero nos queda un gusto bien definido que nos señala que estamos ante un director con talento, que tiene muy buenas ideas y al que, fundamentalmente, le gusta el cine y lo utiliza como instrumento para poder exponer sus reflexiones con  rigor. 

Lo mejor

El comienzo de la historia y el guión.

                                                              Lo peor

                                                              La estructura narrativa (el desenlace)

                                                              Mi puntuación            .76.

Réquiem por un sueño

Director: Darren Aronofsky      Año: 2000
Reparto: Jared Leto, Jennifer Conelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans.

Obra dirigida por Darren Aronofsky (Cisne negro). Jared Leto (Mr. Nobody, La delgada línea roja) representa uno de los papeles más significativos de su filmografía. Su compañera de reparto, Jennifer Conelly (Dark city, Una mente maravillosa) nos sorprende por la espontaneidad de su interpretación. Pero si hay que darle un sobresaliente en su trabajo es a la actriz Ellen Burstyn, candidata al Óscar en seis ocasiones y ganadora en una de ellas por su papel en Alicia ya no vive aquí. Esta mujer, que debutó en Broadway en 1957, hace un trabajo verdaderamente excepcional. Réquiem por un sueño es un film durísimo, que nos va introduciendo lentamente en las entrañas de sus personajes hasta percatarnos (repentinamente) de que el final de esta historia no tiene salida posible. Excelente dirección de Darren Aronofsky. La banda sonora, muy importante en la linealidad de esta cinta, nos acompaña de un modo intrínseco en cada plano, desde el inicio hasta los títulos de crédito. Potente, dura y vertiginosa en una consecución de planos cortos a un ritmo trepidante, como la vida misma. Extraordinario trabajo.

Lo mejor


La dirección y el enfoque de la historia


Lo peor


Quizás el ritmo no guste a todos por igual


Mi puntuación            .86.

Creep

Director: Christopher Smith      Año: 2004
Reparto: Franka Potente, Sean Harris, Vas Blackwood.

Estamos ante el tercer film de Christopher Smith de un total de seis. Todos ellos encajan perfectamente dentro del género de terror. Para dirigir una cinta que realmente "aterrorice" hay que saber barajar muchos ámbitos dentro del género y Christopher Smith no domina ninguno de ellos. El uso y abuso de constantes planos de escenas donde sólo se ven túneles de metro vacíos y oscuros, a la espera de algún sobresalto que nos obsequie con algún tipo de emoción, no funciona si sabemos lo que va a ocurrir a cada momento. Soy de los que opina que para realizar un buen film de terror no hace falta ni una gota de sangre, y aquí hay sangre hasta en el cartel. La principal protagonista, Franka Potente (El caso Bourne), lo hace bien en un principio, pero a medida que la historia transcurre parece que su actuación se va acomodando al declive constante del conjunto. Christopher Smith pretendía contarnos una historia con trasfondo, salpicando el guión con algunas pistas que nos hicieran interactuar, en parte, con el malvado ser del metro. Pero no creo que haya conseguido su objetivo final.

Lo mejor

Los movimientos de cámara en algunas escenas

Lo peor

Christopher Smith no consigue contarnos lo que realmente quiere

Mi puntuación            .50.

The Company Men

Director: John Wells      Año: 2010
Reparto: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, Tommy Lee Jones.

Enfoque de la crisis de una gran empresa americana desde tres puntos de vista diferentes. Tres hombres, tres familias, tres visiones similares, pero muy distanciadas. Tres actores cuyos papeles encajan de una forma muy especial. Tres interpretaciones excelentes. Ben Affleck (The Town, Pearl Harbor, Armageddon) es un actor muy polifacético que fue madurando desde sus inicios. Chris Cooper (The Town, Capote, American beauty), proveniente del teatro y con un Óscar por su interpretación en El ladrón de orquídeas. Y Tommy Lee Jones (No country for old men, Men in black, Blue sky) que debutó en Love story y recibió un Óscar en 1993 por su interpretación en El fugitivo. En este film se cuentan grandes verdades sobre el mundo empresarial y sobre el valor (ínfimo) que la mayoría de los trabajadores tienen para las grandes multinacionales. Se da un paso hacia alguno de los valores morales más significativos, en el caso del personaje que interpreta Ben Affleck, para descubrir que, algunas veces, lo material enturbia de algún modo lo verdaderamente importante de la vida.

Lo mejor

Se cuentan algunas de las grandes verdades del mundo empresarial

Lo peor

Final un poco flojo

Mi puntuación            .82.

Nunca me abandones

Director: Mark Romanek      Año: 2010
Reparto: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley

Film basado en el betseller de Kazuo Ishiguro, escritor británico nacido en Japón, galardonado con prestigiosos premios literarios como el Premio Booker o el Whitbread. Nunca me abandones es un fiel reflejo de su obra, donde los constantes recuerdos del pasado están presentes en cada una de las escenas, llevando a cabo, sin embargo, una estructura lineal que nos marca el desarrollo en tres partes diferenciadas. A partir de la segunda nos encontramos con los tres personajes principales en su etapa adolescente, interpretados de un modo impecable por Carey Mulligan (nominada a un Óscar por su papel en An education), Andrew Garfield (La red social) y Keira Knightley (Piratas del Caribe), sin desmerecer en absoluto la fabulosa interpretación de los niños que representan la primera etapa de sus vidas. Me ha parecido uno de los mejores guiones adaptados que he podido ver en los últimos años y la historia se merece que nos sentemos a dialogar o, al menos, a meditar, si la hemos visto a solas, como ha sido el caso. Dirección impecable del tercer film de Mark Romanek. Impresionante fotografía.

Lo mejor

La historia, la dirección y la fotografía.

Lo peor

Es muy difícil que las obras cinematográficas superen a las literarias en las que se basan.

Mi puntuación            .88.

Todos estamos invitados

Director: Manuel Gutierrez Aragón      Año: 2008
Reparto: Óscar Jaenada, José Coronado, Vanessa Incontrada.

Hay temas que se deben de tratar siempre con el mayor de los rigores. Y Todos estamos invitados falla precisamente en ese aspecto. El cine español ha examinado el tema del terrorismo en muchas otras ocasiones y, en gran parte de ellas, con mayor acierto. La interpretación de la mayoría de actores que figuran en el reparto deja mucho que desear. José Coronado y algún secundario hacen que se salve parte del film y de su credibilidad. Óscar Jaenada interpreta un papel al que no sabe sacarle el jugo que merecería y más tratándose de uno de los protagonistas principales. Pero es en su capacidad de seducir al espectador donde esta cinta falla estrepitosamente. Hay largos momentos aburridos en los que no se cuenta absolutamente nada y en los que el guión no avanza, siendo éste uno de los mayores causantes de dicha apatía. Y es que, una vez más, se nota la pluma de Ángeles González-Sinde en un guión que, tal vez, deberían de haber escrito otros profesionales con mayor peso específico dentro de esta gran familia que es el cine español.

Lo mejor

Se salva José Coronado

Lo peor

El guión

Mi puntuación            .55.

Volver a empezar

Director: José Luis Garci      Año: 1982
Reparto: Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo, Agustín González.

Primer plano de Volver a Empezar. Cuántas tardes de aquella época me tocó jugar en aquel paso elevado desde donde se veían los trenes partir hacia algún lugar incierto. Y qué decir del Robledo, nuestro cine del alma, al que el protagonista de este bello film le dedica uno de sus libros. Recuerdos y más recuerdos. Recuerdos imborrables que permanecen en la memoria de los que vivimos el Gijón de principios de los ochenta. Como la memoria de los dos protagonistas de esta historia tierna y brutalmente trágica. Una vez más he de decir que visionar un film de José Luis Garci es entrar en una clase magistral de cine, pudiendo desgranar todos y cada uno de los pasos necesarios para concluir una obra cinematográfica. Podemos observar un gran trabajo de puesta en escena, acompañado de una fotografía que nos muestra de un modo familiar algunos paisajes del entorno asturiano. A pesar de todos estos argumentos de buen cine de Garci y dejando a un lado mi subjetividad al compartir escenarios y recuerdos que me asaltan al ver una vez más esta obra, he de decir que la lentitud en diversos momentos le resta algún entero a la puntuación final. Quizás sea el precio a pagar por hacer cine sólo para algunos y no para una generalidad.

Lo mejor

La historia

Lo peor

Se hace lenta en ocasiones

Mi puntuación            .80.

El abuelo

Director: José Luis Garci      Año: 1998
Reparto: Fernando Fernán Gómez, Rafael Alonso, Cayetana Guillén Cuervo, Agustín González.

A José Luis Garci se le evidencia una apasionada visión del cine. En El abuelo se percibe su amor por el séptimo arte en cada uno de los planos, estudiados hasta el más mínimo detalle, siempre desde el punto de vista cinematográfico. Estamos ante uno de esos films que nos serviría claramente para estudiar cada una de las partes del lenguaje del cine. Planos fijos que nos muestran una fotografía fastuosa, angulaciones desde el punto de vista de la cámara que nos mantienen en la realidad de los personajes, movimientos descriptivos con un claro sentido dramático... Interpretaciones impecables de Fernando Fernán Gómez y Cayetana Guillén Cuervo. Van más allá, aún si cabe, Rafael Alonso y Agustín González. Y es que Garci sabe escoger muy bien a sus actores. El abuelo es una clara muestra de que se puede disfrutar del cine visionando un film manifiestamente cinematográfico y con el hándicap añadido de tratarse de una adaptación de una obra de Galdós, caso aparte de algún infausto e imborrable recuerdo, del que suscribe, sobre la localidad en la que se ubican gran parte de los exteriores.

Lo mejor

Excelente reparto y cine en estado puro.

Lo peor

Algún recuerdo muy subjetivo.

Mi puntuación           .89.
  

Mulholland Drive

Director: David Lynch      Año: 2001
Reparto: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller.

David Lynch. Madre mía. “Dune” (1984), “Blue velvet” (1986), “Twin Peaks” (1990), “Lost Highway” (1997), todas en el cine (exceptuando la serie “Twin Peaks”, que he vuelto a ver recientemente), en colosal pantalla de las grandes salas de antes. Qué buenos recuerdos… “Mulholland Drive” iba a ser una serie de la cadena ABC para la televisión e incluso llegó a grabarse un episodio piloto de dos horas de duración. Una productora francesa ofreció siete millones de dólares y la serie inicial acabó convirtiéndose en un largometraje. Todo transcurre con cierta naturalidad y orden (dentro de lo que cabe esperar en una película del señor Lynch), hasta que, en un momento cercano a las dos horas de metraje, la historia se desvía de un modo totalmente insospechado. Recuerdos incompletos, imágenes oníricas desperdigadas, efectos ambientales poco acertados… Uno, de pronto, espera los títulos de crédito en cualquier instante. Todo puede pasar. Pero muchas escenas pasadas quedan en el aire de un modo inconexo. No puede ser. El film transcurre durante unos minutos más, casi media hora, y los títulos de crédito llegan. Casi no recuerdo el inicio. Tengo la sensación de que me he quedado dormido en mitad de la película y que me he perdido una parte fundamental del argumento para hilar todo lo que he visto, o que me han dejado una cinta original antes de pasar por el estudio de montaje. David Lynch. Madre mía. “Mulholland Drive”. Me niego a pensar.

Lo mejor

Naomi Watts

Lo peor

Que el propio Lynch tenga que dar diez pistas para seguir el proceso

Mi puntuación            .65.

Biutiful

Director: Alejandro González Iñárritu      Año: 2010

Reparto: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Eduard Fernández.

Alejandro González Iñárritu. Le estaré eternamente agradecido a nuestro común amigo Juanjo Blanco el haberme presentado a este gran director. Por aquel entonces Iñárritu era un verdadero desconocido, al menos en el mundo de la producción y dirección cinematográfica, y estaba completamente volcado en la composición de temas musicales para el cine que se hacía en su país. Tuve la grata oportunidad de estrechar su mano entonces, y me bastaron cinco minutos para saber que era una persona triste. Permítaseme esta breve introducción simplemente para resaltar que la impresión que me llevé entonces sobre su personalidad he querido verla reflejada en sus películas. “Amores perros”, “21 gramos”, “Babel”, me parecen películas tristes, desgarradoras. “Biutiful”, la cinta que nos ocupa, más aún. Película dura, dolorosa, desgarradora, donde se nos muestran unas vidas desconocidas para la mayoría de nosotros pero con las que nos cruzamos a diario. Sin embargo no hay relatos encadenados, no hay vidas cruzadas (Short cuts)  en “Biutiful”, y es que Guillermo Arriaga ya no está. En este caso sólo hay una historia que soporta el peso del film y cuyo eje central, Bardem, logra un personaje que borda hasta el más mínimo detalle.

Lo mejor

Bardem

Lo peor

Pierde algo de fuerza al final

Mi puntuación            .86.

Valor de ley

Director: Joel y Ethan Coen      Año: 2010
Reparto: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin.

Como en toda la filmografía de los hermanos Coen, se puede destacar la brillante realización de "Valor de Ley". Excelente interpretación del gran plantel de actores que desfilan a lo largo de la película, con una mención especial al magnífico Jeff Bridges. Seguramente Josh Brolin merecería un papel más extenso dentro del film y tal vez el personaje que interpreta la joven Hailee Steinfeld se haga poco creíble debido a su excesiva erudición para la época, pero no deja de ser un personaje de los Coen. Se hace algo extensa la parte central de la película.

Lo mejor

Jeff Bridges y Hailee Steinfeld

Lo peor

                                                                No veo el nombre de Hailee Steinfeld en el cartel

                                                                Mi puntuación            .79.

¡Olvídate de mí!

Director: Michel Gondry      Año: 2004
Reparto: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Elijah Wood

Maravilloso descubrimiento dentro de la filmografía de Michael Gondry, director francés del que muy pocos saben que fue el inventor de la técnica "bullet time", que posteriormente fue utilizada en la saga "Matrix". ¡Olvídate de mí! es su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman.  Cinta para visionar en más de una ocasión si nuestro deseo es contemplarla en todo su esplendor y, sobre todo, para no perderse ningún detalle y poder ensamblar todas las piezas de su argumento para que todo encaje a la perfección. Una joya del cine actual, gracias al fantástico guión de Charlie Kaufman y al ritmo más que correcto en cada situación. Jim Carrey nos demuestra, una vez más, que es un actor que, en muchas ocasiones, roza la genialidad. Una historia inolvidable. Brillante.

                                                               Lo mejor

                                                               El guión, la historia y el ritmo narrativo

                                                               Lo peor

                                                               Destrozar el título original al "traducirlo" a nuestro idioma

                                                               Mi puntuación            .84.

Super 8

Director: J.J. Abrams    Año: 2011
Reparto: Joe Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard

Hacía tiempo que no sentía tanta atracción por ver una película en una fecha cercana a su estreno en España (en USA se estrenó en junio). Quizás por ese motivo, y ante tan ambiciosas expectativas, mi opinión sobre ella no sea del todo positiva. Hay momentos, contenidos, interpretaciones, que encajan perfectamente en la idea que, en un principio, se puede concebir sobre la película. Pero hay detalles, sobre todo argumentales, que no acaban de sostener el fruto esperado, y otros, donde se nota la mano, un poco exagerada a veces, de J.J. Abrams, como la escena del descarrilamientto del tren militar. Destacadas interpretaciones de Joe Courtney y Elle Fanning. Gratos recuerdos de aquellas interminables esperas para ver el resultado final de las bobinas de super 8 hasta que llegaban del laboratorio de revelado. Pero quizás, algunos de los que guardamos un grato y entrañable recuerdo de "E.T. El extraterrestre", nos suponga un considerable esfuerzo hallar afinidades entre ambas películas.

                                                            Lo mejor

                                                            La dirección y la puesta en escena

                                                            Lo peor

                                                            Buscar similitudes con el gran clásico de cine de Spielberg

                                                            Mi puntuación            .71.

Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)

Directora: Catherine Hardwicke      Año: 2011
Reparto: Amanda Seyfried, Max Irons, Gary Oldman.

¿Historia de amor? ¿Secuela de la saga Crepúsculo? ¿Cuento para adolescentes? Catherine Hardwicke, directora de Crepúsculo, nos muestra, de un modo muy particular, su visión del cuento de los hermanos Grimm. El mayor problema, desde mi punto de vista, es que se queda en medio de nada, en una especie de limbo entre la historia de la Caperucita con su cestita de mimbre y una Caperucita adolescente, con todo lo que conlleva el significado de la palabra "adolescente". Escenas sacadas de cualquiera de las tres películas de la saga nombrada anteriormente. Un Gary Oldman ridículo, interpretando un papel de un Van Helsing histriónico con un doblaje (Pere Molina) que, sinceramente, es para reírse (idéntico al del personaje que interpreta John Travolta en "Cara a cara"). Y unos actores que quieren pero no pueden, quizás mal dirigidos en sus papeles o por culpa de un guión mal adaptado.

                                                            Lo mejor

                                                           Algún tema de la banda sonora

                                                           Lo peor

                                                           Tratar de engañar al espectador antes de ver la cinta

                                                           Mi puntuación            .55.