El discurso del rey

Director: Tom Hooper      Año: 2010
Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce.

Tom Hooper es un director habitual de cortos, series para la televisión y las típicas películas a las que aquí nos referimos como "estrenos tv", y cuenta en su haber con varios galardones por ello. Todos sabemos que los directores televisivos son poco valorados, más que nada porque realmente es el guionista el que realiza la mayor parte del trabajo. Pero Hooper lleva en esto del cine desde los trece años y algo tenía que enseñarnos cuando realizó su primera gran obra cinematográfica: El discurso del rey. Es una obra bien hecha, con un gusto totalmente británico, y muy fluida. El guión destaca por su alto nivel y por la complejidad de sus personajes. Realmente Hooper nos presenta la historia de una amistad que surge entre dos hombres con personalidades totalmente distintas: el rey Jorge VI de Inglaterra (Colin Firth) y su logopeda (Geoffrey Rush). En materia de interpretación destacaría el trabajo de Geoffrey Rush (El capitán Héctor Barbossa de la serie cinematográfica de Piratas del Caribe) por el que consiguió su cuarta nominación al Oscar.

Lo mejor

El montaje y la historia de amistad

Lo peor

El abuso, en ocasiones, del gran angular

Mi puntuación            .84.

Cinco condiciones

Director: Lars Von Trier y Jørgen Leth      Año: 2004
Reparto: Lars Von Trier, Jørgen Leth, Clauss Nissen, Majken Algren Nielsen.

Los directores daneses Lars Von Trier (Dogville, Anticristo, Melancolía...) y Jørgen Leth (Step on silence, Traberg, Dreamers...) nos presentan un documental en el que el primero reta al segundo a realizar cinco variaciones del cortometraje realizado por Leth en 1967 El ser humano perfecto. Cada uno de los cinco cortos propuestos tendrá que pasar por una criba o condición para limitar así su realización y poder ver juntos el resultado final de cada uno de ellos, una vez finalizados. La propuesta es buena. Pero hay que ser un gran entusiasta del lenguaje cinematográfico, del montaje audiovisual, o de cualquier otra expresión del mundo del cine para poder disfrutar en toda su profundidad de este experimento. Aun así puede parecer que estamos delante de una de esas obras que amas o que odias, sin posibilidad de que exista un termino medio. Personalmente sólo la he visionado una vez, pero tengo la impresión de que si le diera una segunda oportunidad más adelante quizá mi puntuación subiera algún entero.

Lo mejor

La originalidad y la realización

Lo peor

Sólo apta para un público muy determinado

Mi puntuación            .60.

El castor

Directora: Jodie Foster      Año: 2011
Reparto: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence.

Jodie Foster vuelve a su trabajo de directora después de obras como A casa por vacaciones o El pequeño Tate. En este caso también interpreta uno de los papeles principales junto a su compañero de reparto Mel Gibson. La película está basada en un guión de Kyle Killen, desconocido hasta el momento en el mundo del celuloide, ya que su trabajos anteriores fueron hechos para la televisión. El resultado del trabajo de Jodie Foster es, como mínimo, original y arriesgado, debido a la temática del film. Mel Gibson hace un trabajo sobervio y es la primera vez, al menos que yo recuerde, que interpreta dos papeles dentro del mismo personaje, aunque al fin y al cabo también podríamos decir que son dos personajes distintos. El castor es un obra que trata sobre la vida y que nos muestra lo bueno y lo malo que puede haber dentro de nosotros y, a su vez, cómo podemos enfrentarnos a ello. Trabajo excelente también el que realiza la joven actriz Jennifer Lawrence.

Lo mejor

La originalidad del guión y su elegante puesta en escena

Lo peor

Quizá se pretende contar mucho en muy poco tiempo

Mi puntuación            .80.

18 comidas

Director: Jorge Coira      Año: 2010
Reparto: Luis Tosar, Antonio Mourelos, Camila Bossa, Cristina Brondo.

La estructura narrativa de esta cinta no es desconocida dentro del cine internacional. Jorge Coira nos presenta seis historias, algunas de ellas entrelazadas al estilo de Short cuts pero de un modo diferente, llevándonos de la mano de los personajes a través de dieciocho comidas repartidas entre desayuno, comida y cena. Tanto el formato como la música que acompaña a alguna de las historias no dejan de recordarme el cine de Iñárritu, eso sí, salvando las distancias entre uno y otro director. La belleza de esta obra radica fundamentalmente en la interpretación de sus actores y en la cercanía de alguna de sus historias con nuestro entorno más próximo. Como reza el cartel de esta película: "La vida está servida".

Lo mejor

                                                                La interpretación de la mayor parte del reparto

                                                                Lo peor

                                                                Se puede mejorar el montaje

                                                                Mi puntuación            .78.

Animal kingdom

Director: David Michôd      Año: 2010
Reparto: James Frecheville, Ben Mendelshon, Joel Edgerton, Guy Pearce.

Si buscas referencias sobre obras anteriores de David Michôd,  descubrirás que éste es su primer largometraje. A mí me ha sorprendido porque esperaba encontrarme con un amplio listado de películas en el que, al menos, alguna de ellas fuera un referente de algún género concreto. Y es que Animal Kingdom es un film impactante que parece salido de la mente de un genio que arrastra un montón de años de experiencia a sus espaldas en el mundo del cine. Sin embargo la experiencia como realizador de este joven escritor australiano, que trabajaba como editor en su país, era prácticamente inexistente cuando decidió rodar su ópera prima. Nos encontramos ante una cinta con gran fuerza cinematográfica, que cuenta una historia estremecedora narrada con una crudeza que nos recuerda inevitablemente al cine de Scorsese. Y digo inevitable, porque, mientras visionaba Animal Kingdom, me vinieron a la memoria algunas de las obras de este gran genio del cine.

Lo mejor

La crudeza de la historia

Lo peor

Parte de la narrativa del film

Mi puntuación            .90.

Todas las canciones hablan de mí

Director: Jonás Trueba      Año: 2010
Reparto: Oriol Vila, Bárbara Lenne, Bruno Bergonzini, Valeria Alonso.

Ópera prima de Jonás Trueba (hijo de Fernando Trueba) como director, ya que anteriormente ejerce como guionista en otros filmes (Más pena que gloria, Vete de mí o El baile de la victoria) con disparidad de opiniones por parte de la crítica especializada. Todas las canciones hablan de mí está bien realizada, pero es una obra inconclusa, que deja algunos cabos sueltos que no llegan a desarrollarse con plenitud a lo largo de la cinta. El protagonista vive de recuerdos, de su pasado, que añora con cierta melancolía y autocompasión, con una narración de los hechos de un modo lineal y de muy fácil seguimiento. Quizá por eso sea un film cómodo, por su sencillez, sin pretensiones más allá del simple disfrute de ver una película que nos hace recordar, como al protagonista, tiempos que, desde nuestra actual perspectiva, fueron mejores. Destacaría el personaje de Lucas, interpretado por Bruno Bergonzini (Soldados de Salamina, 2002). 

Lo mejor

Buen comienzo de este director novel

Lo peor

Queda algún fleco suelto

Mi puntuación            .70.

Midnight in Paris

Director: Woody Allen      Año: 2011
Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Kathy Bates, Michael Sheen.

Este es el cine de Woody Allen que me gusta, con un protagonista en el que él mismo podría encajar perfectamente, dentro de una obra formidable y deliciosamente sencilla. Comedia romántica al más puro estilo de este genial director que parece haber regresado después de un largo descanso. Owen Wilson está realmente brillante en este film. Dentro de la interpretación de los distintos personajes destacaría también la del actor secundario que interpreta el papel de Ernest Hemingway, aunque el resto del reparto encaja perfectamente en el conjunto final de la obra. La música que nos acompaña durante toda la cinta nos descubre que Woody Allen también está presente detrás de la elección de la banda sonora, conjugando, sobre todo, temas de jazz. Si hay algo que nos enseña esta película es a recapacitar sobre nuestra vida y recordar las coplas de Jorge Manrique donde "cómo a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado fue mejor". Y es que el presente, en su propia realidad, se nos presenta, como al propio protagonista y en ciertas ocasiones, traicionero sin que estemos preparados para encajarlo como realmente quisiéramos.

Lo mejor

Realmente es una película de Woody allen

Lo peor

El personaje que interpreta Michael Sheen

Mi puntuación            .85.

American Gangster

Director: Ridley Scott      Año: 2007
Reparto: Denzel Washington, Rusell Crowe, Carla Gugino, Cuba Gooding Jr.

¿Cómo se puede hacer un film de más de dos horas y media de duración y mantener la tensión desde el primero hasta el último plano? Siendo muy buen director de cine. Y personalmente, creo que estamos ante uno de los grandes del cine mundial de todos los tiempos. Alien, el octavo pasajero (1979) o Blade Runner (1982) son obras cinematográficas que marcaron época. Black Rain (1989), Black Hawk derribado (2002) o Los impostores (2003) están entre las cintas de mi videoteca particular. Todo lo que hace Ridley Scott tiene un aura muy personal que me entusiasma. American Gangster es un film potente, con un guión muy trabajado donde se nota la mano de Steven Zaillian (La lista de Schindler, Gangs of New York) y que nos mantiene pegados al sillón, prácticamente sin pestañear, durante toda la película. Dirección impecable, estupenda dirección de fotografía a cargo de Harris Savides y un pulso narrativo envidiable que monopoliza la atención del espectador a través de una sólida trama.

Lo mejor

Excelente realización de uno de los grandes

Lo peor

¿Por qué Ridley Scott no tiene ningún Oscar?

Mi puntuación            .85.

Hanna

Director: Joe Wright      Año: 2011
Reparto: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett.

Joe Wright, director de obras reconocidas como Orgullo y prejuicio (2005) nominada a cuatro Oscar, o Expiación (2007) nominada a siete, llevándose la estatuilla a la mejor banda sonora, nos presenta Hanna, un film que ni siquiera sé cómo clasificar. La historia nos muestra a una especie de Nikita adolescente, entrenada desde su nacimiento por el que ella supone que es su padre (Eric Bana), para que pueda defenderse el día de mañana de una ¿agente? (Cate Blanchett) de la CIA. En la primera media hora apenas he mirado el reloj aunque ya se presagiaba que el nudo y el posterior desenlace no iban a distar mucho del lento comienzo, pero transcurridos algo más de sesenta minutos de cinta el sopor ya comenzaba a hacer mella en mi postrada mente. La guinda del pastel llegó cuando Hanna y su séquito llegaron de "excursión" a un camping de España y un grupo de  gitanos bohemios sacaron sus guitarras y se pusieron a cantar y danzar al calor de las llamas de una hoguera. Errores en el montaje, fotografía pasable (buena en algunas escenas del comienzo), mala realización y un guión tedioso donde los malos son muy malos y los buenos son la leche, hacen que este film no llegue al aprobado. Está claro que Joe Wright lo podía haber hecho mejor.

Lo mejor

La banda sonora

Lo peor

El guión y el montaje

Mi puntuación            .45.

The wrestler

Director: Darren Aronofsky      Año: 2008
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.

Darren Aronofsky nos sorprende con un film  más asequible que los anteriores, pero no por ello menos intenso. Una historia creada desde muy adentro. Mickey Rourke, nominado al Oscar por su papel en esta obra, se mete dentro de un personaje que parece fabricado a su imagen y semejanza, donde se nos muestra el declive de un luchador de wrestling hasta más allá de lo humanamente tolerable. Estamos ante un film que marca un cambio en la carrera de Aronofsky, dos años después de haber dirigido La fuente de la vida, cuya crítica especializada estuvo muy dividida. The wrestler nos conduce a través de un túnel repleto de todo tipo de sensaciones. Pasamos de la euforia a la angustia, del placer al dolor, en cuestión de segundos, sin descanso, hasta llegar a un final que no podría ser otro.

Lo mejor

                                                              Mickey Rourke está genial

                                                              Lo peor

                                                              Todo el peso del film recae sobre el protagonista

                                                              Mi puntuación            .77.

eXistenZ

Director: David Cronenberg      Año: 1999
Reparto: Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Don McKellar.

He de confesar que este clásico de la ciencia ficción, que ya había visto en su fecha de estreno en España, me había parecido, en un primer pase, un producto final más atractivo de lo que ahora me encuentro al visionar por segunda vez. Por ese motivo pienso que quizás sea el paso del tiempo el que ha enturbiado de algún modo la idea inicial que tenía de este film. Y es que el paso de los años es un  síntoma muy característico para percatarse de la "pobreza", en algunos casos, y la escasez de medios empleados (sobre todo visuales), en una obra del género que nos ocupa. Pero se puede hacer cine de ciencia ficción sin gastar verdaderas fortunas en efectos especiales, y además buen cine. Un buen director, un buen guión, una buena fotografía y unos buenos actores pueden hacer de una producción de bajo presupuesto (estamos hablando de cine hecho en América), una verdadera obra de arte. Y no estoy diciendo que David Cronenberg sea mal director (The fly, Dead ringers o Last night son fruto de su trabajo), sino que la combinación de todos los aspectos nombrados anteriormente no hacen de eXistenZ un producto que, bajo mi punto de vista, merezca mucho tener en cuenta.

Lo mejor

La originalidad del guión

Lo peor

No tiene la combinación necesaria de factores para ser un buen producto

Mi puntuación            .69.

Confessions

Director: Tetsuya Nakashima      Año: 2010
Reparto: Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii.

El mejor film japonés que he visto en muchos años (algún día hablaremos del genial Akira Kurosawa). Tal vez debido al encasillamiento personal del cine japonés dentro del género de terror no he visto muchas obras de esta nacionalidad que no pertenecieran a dicho género, exceptuando, claro está, filmes de animación como El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) u otras producciones de las últimas décadas como Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000) o Nadie sabe (Hirokazu Koreeda, 2005).  Es la primera obra sobresaliente que veo en casi medio año. Me ha sorprendido muy gratamente, porque no esperaba encontrarme, a priori, con una cinta dirigida con tanta exquisitez. Dentro de la primera media hora de película ya nos vamos dando cuenta de estar dentro de algo "distinto", fuera de lo habitual, que va encajando plano a plano hasta convertirse en una historia que nos va sumergiendo en las mentes de los personajes. Todos y cada uno de los planos de este film han sido cuidados hasta el más mínimo detalle haciendo que la obra resultante sea un gozo visual. La banda sonora, con temas de grupos como Radiohead o Boris, hace que vivamos, aún con más intensidad, la magnífica experiencia que nos brinda la genialidad de Tetsuya Nakashima. Si se pudiera definir esta obra en una sola palabra podríamos hablar de "equilibrio". Sobresaliente.

Lo mejor

El equilibrio general de la obra

Lo peor

Que no se reconozca la genialidad de un director por ser un desconocido para las masas

Mi puntuación            .90.

La fuente de la vida

Director: Darren Aronofsky      Año: 2006
Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn.

Otra cinta de de Darren Aronofsky, y ya son tres las que he visto en menos de una semana. He de comenzar diciendo que hacía tiempo que no me entusiasmaba tanto la fotografía de un film, y es que tanto la iluminación, como las sombras, como el exceso o la falta controlada de luz en cada escena hacen que la pantalla se convierta en un goce para los sentidos. Y digo para los sentidos (no sólo el de la vista) porque también la banda sonora nos acompaña suavemente a través de toda la historia como si de un guante que encajara perfectamente se tratara. Dirección impecable, como siempre. La historia, dura (cómo no), nos narra la lucha continua entre el amor y la muerte, y cómo el primero ha de sobrevivir siempre ante la presencia y posterior desenlace del fin de lo que para nosotros es la vida. Un film triste, pero esperanzador. Hace que recapacitemos sobre las cosas que realmente son importantes en la vida y nos lleva a pensar que el amor por nuestros seres queridos perdura más allá de todas las fronteras.

Lo mejor

La fotografía y la dirección

Lo peor

Alguna escena demasiado abstracta

Mi puntuación            .81.

Brazil

Director: Terry Gilliam      Año: 1985
Reparto: Jonathan Pryce, Bob Hoskins, Robert De Niro.

Clásico del cine de ciencia ficción. Terry Gilliam nos introduce en un futuro sin fecha. Podrán pasar otros veintiséis años (cómo pasa el tiempo) y seguirá dándonos la misma impresión de futuro lejano, un futuro donde el uso y abuso de la burocracia es la fórmula elemental del Estado para mantener el control de la sociedad. Nos encontramos con la disyuntiva que se nos presenta en la controversia sobre la prevalencia de la seguridad de los ciudadanos y del Estado sobre la libertad de los primeros. ¿Dónde termina el control para la seguridad y dónde comienza la libertad del individuo? Otra disyuntiva con la que nos encontramos es el uso cotidiano de las nuevas tecnologías contra el exceso de burocracia, aunque en este film las dos alternativas van de la mano. Brazil es una clara muestra de buen cine sin estridencias ni gastos multimillonarios en el apartado de efectos especiales, dentro del género de la ciencia ficción, y no por falta de medios en aquella época (hacía tres años que se había estrenado Blade Runner). Realización y montaje impecables. Fotografía y escenografía de lujo. Los que no hayáis visto esta cinta (seréis pocos) no os la podéis perder.

Lo mejor

Un clásico que no hay que perderse

Lo peor

Un nudo algo dilatado

Mi puntuación            .87.

π, fe en el caos

Director: Darren Aronofsky      Año: 1998
Reparto: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman.

Film de bajo presupuesto rodado íntegramente en blanco y negro. La presentación y el nudo me han parecido de auténtico lujo. Es una obra con un metraje escaso (menos de noventa minutos), pero a partir de la primera hora lo que pudo haberse convertido en la obra de un genio dentro del género, se queda simplemente (y ya es bastante) en un buen intento de ser lo que finalmente no ha podido ser. Pero nos queda un gusto bien definido que nos señala que estamos ante un director con talento, que tiene muy buenas ideas y al que, fundamentalmente, le gusta el cine y lo utiliza como instrumento para poder exponer sus reflexiones con  rigor. 

Lo mejor

El comienzo de la historia y el guión.

                                                              Lo peor

                                                              La estructura narrativa (el desenlace)

                                                              Mi puntuación            .76.

Réquiem por un sueño

Director: Darren Aronofsky      Año: 2000
Reparto: Jared Leto, Jennifer Conelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans.

Obra dirigida por Darren Aronofsky (Cisne negro). Jared Leto (Mr. Nobody, La delgada línea roja) representa uno de los papeles más significativos de su filmografía. Su compañera de reparto, Jennifer Conelly (Dark city, Una mente maravillosa) nos sorprende por la espontaneidad de su interpretación. Pero si hay que darle un sobresaliente en su trabajo es a la actriz Ellen Burstyn, candidata al Óscar en seis ocasiones y ganadora en una de ellas por su papel en Alicia ya no vive aquí. Esta mujer, que debutó en Broadway en 1957, hace un trabajo verdaderamente excepcional. Réquiem por un sueño es un film durísimo, que nos va introduciendo lentamente en las entrañas de sus personajes hasta percatarnos (repentinamente) de que el final de esta historia no tiene salida posible. Excelente dirección de Darren Aronofsky. La banda sonora, muy importante en la linealidad de esta cinta, nos acompaña de un modo intrínseco en cada plano, desde el inicio hasta los títulos de crédito. Potente, dura y vertiginosa en una consecución de planos cortos a un ritmo trepidante, como la vida misma. Extraordinario trabajo.

Lo mejor


La dirección y el enfoque de la historia


Lo peor


Quizás el ritmo no guste a todos por igual


Mi puntuación            .86.

Creep

Director: Christopher Smith      Año: 2004
Reparto: Franka Potente, Sean Harris, Vas Blackwood.

Estamos ante el tercer film de Christopher Smith de un total de seis. Todos ellos encajan perfectamente dentro del género de terror. Para dirigir una cinta que realmente "aterrorice" hay que saber barajar muchos ámbitos dentro del género y Christopher Smith no domina ninguno de ellos. El uso y abuso de constantes planos de escenas donde sólo se ven túneles de metro vacíos y oscuros, a la espera de algún sobresalto que nos obsequie con algún tipo de emoción, no funciona si sabemos lo que va a ocurrir a cada momento. Soy de los que opina que para realizar un buen film de terror no hace falta ni una gota de sangre, y aquí hay sangre hasta en el cartel. La principal protagonista, Franka Potente (El caso Bourne), lo hace bien en un principio, pero a medida que la historia transcurre parece que su actuación se va acomodando al declive constante del conjunto. Christopher Smith pretendía contarnos una historia con trasfondo, salpicando el guión con algunas pistas que nos hicieran interactuar, en parte, con el malvado ser del metro. Pero no creo que haya conseguido su objetivo final.

Lo mejor

Los movimientos de cámara en algunas escenas

Lo peor

Christopher Smith no consigue contarnos lo que realmente quiere

Mi puntuación            .50.

The Company Men

Director: John Wells      Año: 2010
Reparto: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, Tommy Lee Jones.

Enfoque de la crisis de una gran empresa americana desde tres puntos de vista diferentes. Tres hombres, tres familias, tres visiones similares, pero muy distanciadas. Tres actores cuyos papeles encajan de una forma muy especial. Tres interpretaciones excelentes. Ben Affleck (The Town, Pearl Harbor, Armageddon) es un actor muy polifacético que fue madurando desde sus inicios. Chris Cooper (The Town, Capote, American beauty), proveniente del teatro y con un Óscar por su interpretación en El ladrón de orquídeas. Y Tommy Lee Jones (No country for old men, Men in black, Blue sky) que debutó en Love story y recibió un Óscar en 1993 por su interpretación en El fugitivo. En este film se cuentan grandes verdades sobre el mundo empresarial y sobre el valor (ínfimo) que la mayoría de los trabajadores tienen para las grandes multinacionales. Se da un paso hacia alguno de los valores morales más significativos, en el caso del personaje que interpreta Ben Affleck, para descubrir que, algunas veces, lo material enturbia de algún modo lo verdaderamente importante de la vida.

Lo mejor

Se cuentan algunas de las grandes verdades del mundo empresarial

Lo peor

Final un poco flojo

Mi puntuación            .82.

Nunca me abandones

Director: Mark Romanek      Año: 2010
Reparto: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley

Film basado en el betseller de Kazuo Ishiguro, escritor británico nacido en Japón, galardonado con prestigiosos premios literarios como el Premio Booker o el Whitbread. Nunca me abandones es un fiel reflejo de su obra, donde los constantes recuerdos del pasado están presentes en cada una de las escenas, llevando a cabo, sin embargo, una estructura lineal que nos marca el desarrollo en tres partes diferenciadas. A partir de la segunda nos encontramos con los tres personajes principales en su etapa adolescente, interpretados de un modo impecable por Carey Mulligan (nominada a un Óscar por su papel en An education), Andrew Garfield (La red social) y Keira Knightley (Piratas del Caribe), sin desmerecer en absoluto la fabulosa interpretación de los niños que representan la primera etapa de sus vidas. Me ha parecido uno de los mejores guiones adaptados que he podido ver en los últimos años y la historia se merece que nos sentemos a dialogar o, al menos, a meditar, si la hemos visto a solas, como ha sido el caso. Dirección impecable del tercer film de Mark Romanek. Impresionante fotografía.

Lo mejor

La historia, la dirección y la fotografía.

Lo peor

Es muy difícil que las obras cinematográficas superen a las literarias en las que se basan.

Mi puntuación            .88.

Todos estamos invitados

Director: Manuel Gutierrez Aragón      Año: 2008
Reparto: Óscar Jaenada, José Coronado, Vanessa Incontrada.

Hay temas que se deben de tratar siempre con el mayor de los rigores. Y Todos estamos invitados falla precisamente en ese aspecto. El cine español ha examinado el tema del terrorismo en muchas otras ocasiones y, en gran parte de ellas, con mayor acierto. La interpretación de la mayoría de actores que figuran en el reparto deja mucho que desear. José Coronado y algún secundario hacen que se salve parte del film y de su credibilidad. Óscar Jaenada interpreta un papel al que no sabe sacarle el jugo que merecería y más tratándose de uno de los protagonistas principales. Pero es en su capacidad de seducir al espectador donde esta cinta falla estrepitosamente. Hay largos momentos aburridos en los que no se cuenta absolutamente nada y en los que el guión no avanza, siendo éste uno de los mayores causantes de dicha apatía. Y es que, una vez más, se nota la pluma de Ángeles González-Sinde en un guión que, tal vez, deberían de haber escrito otros profesionales con mayor peso específico dentro de esta gran familia que es el cine español.

Lo mejor

Se salva José Coronado

Lo peor

El guión

Mi puntuación            .55.

Volver a empezar

Director: José Luis Garci      Año: 1982
Reparto: Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo, Agustín González.

Primer plano de Volver a Empezar. Cuántas tardes de aquella época me tocó jugar en aquel paso elevado desde donde se veían los trenes partir hacia algún lugar incierto. Y qué decir del Robledo, nuestro cine del alma, al que el protagonista de este bello film le dedica uno de sus libros. Recuerdos y más recuerdos. Recuerdos imborrables que permanecen en la memoria de los que vivimos el Gijón de principios de los ochenta. Como la memoria de los dos protagonistas de esta historia tierna y brutalmente trágica. Una vez más he de decir que visionar un film de José Luis Garci es entrar en una clase magistral de cine, pudiendo desgranar todos y cada uno de los pasos necesarios para concluir una obra cinematográfica. Podemos observar un gran trabajo de puesta en escena, acompañado de una fotografía que nos muestra de un modo familiar algunos paisajes del entorno asturiano. A pesar de todos estos argumentos de buen cine de Garci y dejando a un lado mi subjetividad al compartir escenarios y recuerdos que me asaltan al ver una vez más esta obra, he de decir que la lentitud en diversos momentos le resta algún entero a la puntuación final. Quizás sea el precio a pagar por hacer cine sólo para algunos y no para una generalidad.

Lo mejor

La historia

Lo peor

Se hace lenta en ocasiones

Mi puntuación            .80.

El abuelo

Director: José Luis Garci      Año: 1998
Reparto: Fernando Fernán Gómez, Rafael Alonso, Cayetana Guillén Cuervo, Agustín González.

A José Luis Garci se le evidencia una apasionada visión del cine. En El abuelo se percibe su amor por el séptimo arte en cada uno de los planos, estudiados hasta el más mínimo detalle, siempre desde el punto de vista cinematográfico. Estamos ante uno de esos films que nos serviría claramente para estudiar cada una de las partes del lenguaje del cine. Planos fijos que nos muestran una fotografía fastuosa, angulaciones desde el punto de vista de la cámara que nos mantienen en la realidad de los personajes, movimientos descriptivos con un claro sentido dramático... Interpretaciones impecables de Fernando Fernán Gómez y Cayetana Guillén Cuervo. Van más allá, aún si cabe, Rafael Alonso y Agustín González. Y es que Garci sabe escoger muy bien a sus actores. El abuelo es una clara muestra de que se puede disfrutar del cine visionando un film manifiestamente cinematográfico y con el hándicap añadido de tratarse de una adaptación de una obra de Galdós, caso aparte de algún infausto e imborrable recuerdo, del que suscribe, sobre la localidad en la que se ubican gran parte de los exteriores.

Lo mejor

Excelente reparto y cine en estado puro.

Lo peor

Algún recuerdo muy subjetivo.

Mi puntuación           .89.
  

Mulholland Drive

Director: David Lynch      Año: 2001
Reparto: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller.

David Lynch. Madre mía. “Dune” (1984), “Blue velvet” (1986), “Twin Peaks” (1990), “Lost Highway” (1997), todas en el cine (exceptuando la serie “Twin Peaks”, que he vuelto a ver recientemente), en colosal pantalla de las grandes salas de antes. Qué buenos recuerdos… “Mulholland Drive” iba a ser una serie de la cadena ABC para la televisión e incluso llegó a grabarse un episodio piloto de dos horas de duración. Una productora francesa ofreció siete millones de dólares y la serie inicial acabó convirtiéndose en un largometraje. Todo transcurre con cierta naturalidad y orden (dentro de lo que cabe esperar en una película del señor Lynch), hasta que, en un momento cercano a las dos horas de metraje, la historia se desvía de un modo totalmente insospechado. Recuerdos incompletos, imágenes oníricas desperdigadas, efectos ambientales poco acertados… Uno, de pronto, espera los títulos de crédito en cualquier instante. Todo puede pasar. Pero muchas escenas pasadas quedan en el aire de un modo inconexo. No puede ser. El film transcurre durante unos minutos más, casi media hora, y los títulos de crédito llegan. Casi no recuerdo el inicio. Tengo la sensación de que me he quedado dormido en mitad de la película y que me he perdido una parte fundamental del argumento para hilar todo lo que he visto, o que me han dejado una cinta original antes de pasar por el estudio de montaje. David Lynch. Madre mía. “Mulholland Drive”. Me niego a pensar.

Lo mejor

Naomi Watts

Lo peor

Que el propio Lynch tenga que dar diez pistas para seguir el proceso

Mi puntuación            .65.

Biutiful

Director: Alejandro González Iñárritu      Año: 2010

Reparto: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Eduard Fernández.

Alejandro González Iñárritu. Le estaré eternamente agradecido a nuestro común amigo Juanjo Blanco el haberme presentado a este gran director. Por aquel entonces Iñárritu era un verdadero desconocido, al menos en el mundo de la producción y dirección cinematográfica, y estaba completamente volcado en la composición de temas musicales para el cine que se hacía en su país. Tuve la grata oportunidad de estrechar su mano entonces, y me bastaron cinco minutos para saber que era una persona triste. Permítaseme esta breve introducción simplemente para resaltar que la impresión que me llevé entonces sobre su personalidad he querido verla reflejada en sus películas. “Amores perros”, “21 gramos”, “Babel”, me parecen películas tristes, desgarradoras. “Biutiful”, la cinta que nos ocupa, más aún. Película dura, dolorosa, desgarradora, donde se nos muestran unas vidas desconocidas para la mayoría de nosotros pero con las que nos cruzamos a diario. Sin embargo no hay relatos encadenados, no hay vidas cruzadas (Short cuts)  en “Biutiful”, y es que Guillermo Arriaga ya no está. En este caso sólo hay una historia que soporta el peso del film y cuyo eje central, Bardem, logra un personaje que borda hasta el más mínimo detalle.

Lo mejor

Bardem

Lo peor

Pierde algo de fuerza al final

Mi puntuación            .86.

Valor de ley

Director: Joel y Ethan Coen      Año: 2010
Reparto: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin.

Como en toda la filmografía de los hermanos Coen, se puede destacar la brillante realización de "Valor de Ley". Excelente interpretación del gran plantel de actores que desfilan a lo largo de la película, con una mención especial al magnífico Jeff Bridges. Seguramente Josh Brolin merecería un papel más extenso dentro del film y tal vez el personaje que interpreta la joven Hailee Steinfeld se haga poco creíble debido a su excesiva erudición para la época, pero no deja de ser un personaje de los Coen. Se hace algo extensa la parte central de la película.

Lo mejor

Jeff Bridges y Hailee Steinfeld

Lo peor

                                                                No veo el nombre de Hailee Steinfeld en el cartel

                                                                Mi puntuación            .79.

¡Olvídate de mí!

Director: Michel Gondry      Año: 2004
Reparto: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Elijah Wood

Maravilloso descubrimiento dentro de la filmografía de Michael Gondry, director francés del que muy pocos saben que fue el inventor de la técnica "bullet time", que posteriormente fue utilizada en la saga "Matrix". ¡Olvídate de mí! es su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman.  Cinta para visionar en más de una ocasión si nuestro deseo es contemplarla en todo su esplendor y, sobre todo, para no perderse ningún detalle y poder ensamblar todas las piezas de su argumento para que todo encaje a la perfección. Una joya del cine actual, gracias al fantástico guión de Charlie Kaufman y al ritmo más que correcto en cada situación. Jim Carrey nos demuestra, una vez más, que es un actor que, en muchas ocasiones, roza la genialidad. Una historia inolvidable. Brillante.

                                                               Lo mejor

                                                               El guión, la historia y el ritmo narrativo

                                                               Lo peor

                                                               Destrozar el título original al "traducirlo" a nuestro idioma

                                                               Mi puntuación            .84.

Super 8

Director: J.J. Abrams    Año: 2011
Reparto: Joe Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard

Hacía tiempo que no sentía tanta atracción por ver una película en una fecha cercana a su estreno en España (en USA se estrenó en junio). Quizás por ese motivo, y ante tan ambiciosas expectativas, mi opinión sobre ella no sea del todo positiva. Hay momentos, contenidos, interpretaciones, que encajan perfectamente en la idea que, en un principio, se puede concebir sobre la película. Pero hay detalles, sobre todo argumentales, que no acaban de sostener el fruto esperado, y otros, donde se nota la mano, un poco exagerada a veces, de J.J. Abrams, como la escena del descarrilamientto del tren militar. Destacadas interpretaciones de Joe Courtney y Elle Fanning. Gratos recuerdos de aquellas interminables esperas para ver el resultado final de las bobinas de super 8 hasta que llegaban del laboratorio de revelado. Pero quizás, algunos de los que guardamos un grato y entrañable recuerdo de "E.T. El extraterrestre", nos suponga un considerable esfuerzo hallar afinidades entre ambas películas.

                                                            Lo mejor

                                                            La dirección y la puesta en escena

                                                            Lo peor

                                                            Buscar similitudes con el gran clásico de cine de Spielberg

                                                            Mi puntuación            .71.

Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)

Directora: Catherine Hardwicke      Año: 2011
Reparto: Amanda Seyfried, Max Irons, Gary Oldman.

¿Historia de amor? ¿Secuela de la saga Crepúsculo? ¿Cuento para adolescentes? Catherine Hardwicke, directora de Crepúsculo, nos muestra, de un modo muy particular, su visión del cuento de los hermanos Grimm. El mayor problema, desde mi punto de vista, es que se queda en medio de nada, en una especie de limbo entre la historia de la Caperucita con su cestita de mimbre y una Caperucita adolescente, con todo lo que conlleva el significado de la palabra "adolescente". Escenas sacadas de cualquiera de las tres películas de la saga nombrada anteriormente. Un Gary Oldman ridículo, interpretando un papel de un Van Helsing histriónico con un doblaje (Pere Molina) que, sinceramente, es para reírse (idéntico al del personaje que interpreta John Travolta en "Cara a cara"). Y unos actores que quieren pero no pueden, quizás mal dirigidos en sus papeles o por culpa de un guión mal adaptado.

                                                            Lo mejor

                                                           Algún tema de la banda sonora

                                                           Lo peor

                                                           Tratar de engañar al espectador antes de ver la cinta

                                                           Mi puntuación            .55.          

Blade Runner

Director: Ridley Scott    Año: 1982
Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young

Qué decir sobre esta maravillosa película que no se haya dicho ya. Uno de los grandes clásicos del género. Se hace imprescindible tener la cinta expuesta en nuestra mejor vitrina. Sin olvidarnos de colocar la banda sonora a su lado. Dos regalos para nuestros sentidos. Estamos hablando de una producción de 1982, casi treinta años (cómo pasa el tiempo), y los efectos visuales han pasado perfectamente la prueba de todos los avances tecnológicos. Una maravilla de la técnica de aquella época. Nos encontramos con un Harrison Ford más maduro, cinco años después de Star Wars, y con una Sean Young muy joven (veintidós añitos), pero en todo su esplendor. En definitiva, una cinta para ver, como mínimo, una vez al año. Y una banda sonora para repetir y repetir. Nunca me cansaré de escuchar One more kiss, dear.

                                                             Lo mejor

                                                             Un goce para los sentidos

                                                             Lo peor

                                                             Que se hagan pocas películas así

                                                             Mi puntuación:            .99.

C.R.A.Z.Y.

Director: Jean-Marc Vallée   Año: 2005
Reparto: Michel Côté, Marc-André Grondin, Danielle Proulx

Película canadiense que nos acompaña, en un viaje lleno de altibajos, a lo largo de las décadas de los 60, 70 y principios de los 80, de manos de la familia Beaulieu. El protagonista principal, Zac, duda, desde muy pequeño, de su orientación sexual, debido, en gran parte, al rechazo de su padre a dicha condición. Toda la historia gira en torno a la banda sonora con temas de Pink Floyd, David Bowie o The Rolling Stones. Una buena película con intensos momentos agridulces, excelentes interpretaciones (destacaría la de la madre de Zac) y escenas salpicadas de humor que sirven para contrarrestar el fondo dramático de la historia.

Lo mejor

Las fiestas de cumpleaños del protagonista

                                                                 Lo peor

                                                                 Exceso de metraje

                                                                 Mi puntuación         .88.

Destino Oculto

Director: George Nolfi   Año: 2011
Reparto: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie

The adjustment bureau, Destino oculto en España, (qué manía nos ha dado en este país por estropear los títulos originales de las películas) nos habla de las fuerzas ocultas que hacen que nuestro futuro sea un camino en el que no podemos cambiar el rumbo. Un destino escrito e invariable. El protagonista lucha con todas sus fuerzas (humanas) para que su libre albedrío (bonita palabra) funcione más allá de las simples acciones cotidianas, venciendo, en ocasiones, en una especie de pulso, a los propios ángeles que nos controlan. Una pena que el resultado final sea una película floja y lenta en su desarrollo. Lo peor de todo es que nos muestra la historia en una mezcla de situaciones poco originales y con un destino nada oculto, ya que la cinta es totalmente previsible de principio a fin.

Lo mejor

                                                                Matt Damon

                                                                Lo peor

                                                                Demasiado previsible y poco original

                                                                Mi puntuación            .55.

127 Horas

Director: Danny Boyle   Año: 2010
Reparto: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn

Ritmo. Sería lo adecuado si tuviera que resumir en una sola palabra la película que nos ocupa. Y es complicado, en este caso, porque ante un escenario tan reducido y con un solo personaje durante la mayor parte del metraje Danny Boyle no lo tiene tan fácil. Conmovedora historia de supervivencia en la que vivimos muy intensamente los pensamientos más profundos del protagonista. Pensamientos agónicos que le llevan a la convicción de que todos y cada uno de los acontecimientos de su vida, desde su nacimiento, lo habían conducido irremediablemente a aquel lugar, a aquel instante y a aquella roca que lo tienen prisionero.

Lo mejor

La interpretación de James Franco

                                                               Lo peor

                                                                La banda sonora no encaja en algunas escenas

                                                                Mi puntuación            .76.

El Santuario

Director: Aliester Grierson   Año: 2011
Reparto: Rhys Wakefield, Allison Cratchley, Christopher Baker

Observas el cartel y lo primero que te llama la atención es ver a James Cameron como productor ejecutivo. Piensas en cierta garantía de calidad. A la media hora de comenzar la cinta te percatas de que esto ya no tiene remedio. Pero, ¿de qué va esta película?, ¿quién ha dado de paso este guión?, ¿no ha pasado por el filtro del control de calidad? Pasa la hora y media de rigor y te queda cara de memo. James Cameron es partidario del 3D como una especie de salvación de la industria del cine frente a los tiempos de crisis. Pero para ser productor ejecutivo de un proyecto hay que estudiar muy bien su contenido y, me da la impresión de que, en este caso, no lo ha hecho.

Lo mejor

                                                                 El metraje no es excesivamente largo

                                                                 Lo peor

                                                                 Utilizar el nombre de James Cameron

                                                                 Mi puntuación:            .34.

Resacón en la Vegas

Director: Todd Phillips      Año: 2009
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis

Hacía tiempo que no veía una buena comedia. Y, de hecho, en este caso, el argumento, a priori, no me inspiraba mucha confianza. Cuatro amigos que celebran una despedida de soltero en las Vegas me sonaba mucho a Tres solteros y un biberón. Nada que ver. El personaje de Alan interpretado por el actor Zach Galifianakis no tiene desperdicio. Las situaciones que se van creando a lo largo de la película hacen que disfrutes de ella sin más pretensiones que las de pasar un rato muy entretenido y soltar, de vez en cuando, alguna que otra sonora carcajada. De eso se trata.

Lo mejor

Zach Galifianakis

Lo peor

                                                                El soso personaje del novio

                                                                Mi puntuación            .75.

Descubriendo Nunca Jamás

Director: Marc Foster      Año: 2004
Reparto: Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie

La cinta nos narra, de un modo muy acertado, parte de la vida del autor J. M. Barry (creador del célebre personaje de ficción Peter Pan) y de cómo se imaginó un mundo lleno de sueños y fantasía. Marc Foster nos sumerge en la historia desde la perspectiva del propio autor, para que entendamos sus incontenibles deseos de evadirse de la realidad que le rodea. El resultado final nos ofrece un maravilloso cuento muy emotivo que gustará a la mayoría. Johnny Depp no defrauda en su papel protagonista y Kate Winslet vuelve a enseñarnos su cara más amable con su fantástica interpretación.

Lo mejor

La sencillez con la que Marc Foster nos cuenta la historia

Lo peor

                                                                 Quizás algún pequeño fallo en la dirección

                                                                 Mi puntuación            .85.