Réquiem por un sueño

Director: Darren Aronofsky      Año: 2000
Reparto: Jared Leto, Jennifer Conelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans.

Obra dirigida por Darren Aronofsky (Cisne negro). Jared Leto (Mr. Nobody, La delgada línea roja) representa uno de los papeles más significativos de su filmografía. Su compañera de reparto, Jennifer Conelly (Dark city, Una mente maravillosa) nos sorprende por la espontaneidad de su interpretación. Pero si hay que darle un sobresaliente en su trabajo es a la actriz Ellen Burstyn, candidata al Óscar en seis ocasiones y ganadora en una de ellas por su papel en Alicia ya no vive aquí. Esta mujer, que debutó en Broadway en 1957, hace un trabajo verdaderamente excepcional. Réquiem por un sueño es un film durísimo, que nos va introduciendo lentamente en las entrañas de sus personajes hasta percatarnos (repentinamente) de que el final de esta historia no tiene salida posible. Excelente dirección de Darren Aronofsky. La banda sonora, muy importante en la linealidad de esta cinta, nos acompaña de un modo intrínseco en cada plano, desde el inicio hasta los títulos de crédito. Potente, dura y vertiginosa en una consecución de planos cortos a un ritmo trepidante, como la vida misma. Extraordinario trabajo.

Lo mejor


La dirección y el enfoque de la historia


Lo peor


Quizás el ritmo no guste a todos por igual


Mi puntuación            .86.

Creep

Director: Christopher Smith      Año: 2004
Reparto: Franka Potente, Sean Harris, Vas Blackwood.

Estamos ante el tercer film de Christopher Smith de un total de seis. Todos ellos encajan perfectamente dentro del género de terror. Para dirigir una cinta que realmente "aterrorice" hay que saber barajar muchos ámbitos dentro del género y Christopher Smith no domina ninguno de ellos. El uso y abuso de constantes planos de escenas donde sólo se ven túneles de metro vacíos y oscuros, a la espera de algún sobresalto que nos obsequie con algún tipo de emoción, no funciona si sabemos lo que va a ocurrir a cada momento. Soy de los que opina que para realizar un buen film de terror no hace falta ni una gota de sangre, y aquí hay sangre hasta en el cartel. La principal protagonista, Franka Potente (El caso Bourne), lo hace bien en un principio, pero a medida que la historia transcurre parece que su actuación se va acomodando al declive constante del conjunto. Christopher Smith pretendía contarnos una historia con trasfondo, salpicando el guión con algunas pistas que nos hicieran interactuar, en parte, con el malvado ser del metro. Pero no creo que haya conseguido su objetivo final.

Lo mejor

Los movimientos de cámara en algunas escenas

Lo peor

Christopher Smith no consigue contarnos lo que realmente quiere

Mi puntuación            .50.

The Company Men

Director: John Wells      Año: 2010
Reparto: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, Tommy Lee Jones.

Enfoque de la crisis de una gran empresa americana desde tres puntos de vista diferentes. Tres hombres, tres familias, tres visiones similares, pero muy distanciadas. Tres actores cuyos papeles encajan de una forma muy especial. Tres interpretaciones excelentes. Ben Affleck (The Town, Pearl Harbor, Armageddon) es un actor muy polifacético que fue madurando desde sus inicios. Chris Cooper (The Town, Capote, American beauty), proveniente del teatro y con un Óscar por su interpretación en El ladrón de orquídeas. Y Tommy Lee Jones (No country for old men, Men in black, Blue sky) que debutó en Love story y recibió un Óscar en 1993 por su interpretación en El fugitivo. En este film se cuentan grandes verdades sobre el mundo empresarial y sobre el valor (ínfimo) que la mayoría de los trabajadores tienen para las grandes multinacionales. Se da un paso hacia alguno de los valores morales más significativos, en el caso del personaje que interpreta Ben Affleck, para descubrir que, algunas veces, lo material enturbia de algún modo lo verdaderamente importante de la vida.

Lo mejor

Se cuentan algunas de las grandes verdades del mundo empresarial

Lo peor

Final un poco flojo

Mi puntuación            .82.

Nunca me abandones

Director: Mark Romanek      Año: 2010
Reparto: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley

Film basado en el betseller de Kazuo Ishiguro, escritor británico nacido en Japón, galardonado con prestigiosos premios literarios como el Premio Booker o el Whitbread. Nunca me abandones es un fiel reflejo de su obra, donde los constantes recuerdos del pasado están presentes en cada una de las escenas, llevando a cabo, sin embargo, una estructura lineal que nos marca el desarrollo en tres partes diferenciadas. A partir de la segunda nos encontramos con los tres personajes principales en su etapa adolescente, interpretados de un modo impecable por Carey Mulligan (nominada a un Óscar por su papel en An education), Andrew Garfield (La red social) y Keira Knightley (Piratas del Caribe), sin desmerecer en absoluto la fabulosa interpretación de los niños que representan la primera etapa de sus vidas. Me ha parecido uno de los mejores guiones adaptados que he podido ver en los últimos años y la historia se merece que nos sentemos a dialogar o, al menos, a meditar, si la hemos visto a solas, como ha sido el caso. Dirección impecable del tercer film de Mark Romanek. Impresionante fotografía.

Lo mejor

La historia, la dirección y la fotografía.

Lo peor

Es muy difícil que las obras cinematográficas superen a las literarias en las que se basan.

Mi puntuación            .88.

Todos estamos invitados

Director: Manuel Gutierrez Aragón      Año: 2008
Reparto: Óscar Jaenada, José Coronado, Vanessa Incontrada.

Hay temas que se deben de tratar siempre con el mayor de los rigores. Y Todos estamos invitados falla precisamente en ese aspecto. El cine español ha examinado el tema del terrorismo en muchas otras ocasiones y, en gran parte de ellas, con mayor acierto. La interpretación de la mayoría de actores que figuran en el reparto deja mucho que desear. José Coronado y algún secundario hacen que se salve parte del film y de su credibilidad. Óscar Jaenada interpreta un papel al que no sabe sacarle el jugo que merecería y más tratándose de uno de los protagonistas principales. Pero es en su capacidad de seducir al espectador donde esta cinta falla estrepitosamente. Hay largos momentos aburridos en los que no se cuenta absolutamente nada y en los que el guión no avanza, siendo éste uno de los mayores causantes de dicha apatía. Y es que, una vez más, se nota la pluma de Ángeles González-Sinde en un guión que, tal vez, deberían de haber escrito otros profesionales con mayor peso específico dentro de esta gran familia que es el cine español.

Lo mejor

Se salva José Coronado

Lo peor

El guión

Mi puntuación            .55.

Volver a empezar

Director: José Luis Garci      Año: 1982
Reparto: Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo, Agustín González.

Primer plano de Volver a Empezar. Cuántas tardes de aquella época me tocó jugar en aquel paso elevado desde donde se veían los trenes partir hacia algún lugar incierto. Y qué decir del Robledo, nuestro cine del alma, al que el protagonista de este bello film le dedica uno de sus libros. Recuerdos y más recuerdos. Recuerdos imborrables que permanecen en la memoria de los que vivimos el Gijón de principios de los ochenta. Como la memoria de los dos protagonistas de esta historia tierna y brutalmente trágica. Una vez más he de decir que visionar un film de José Luis Garci es entrar en una clase magistral de cine, pudiendo desgranar todos y cada uno de los pasos necesarios para concluir una obra cinematográfica. Podemos observar un gran trabajo de puesta en escena, acompañado de una fotografía que nos muestra de un modo familiar algunos paisajes del entorno asturiano. A pesar de todos estos argumentos de buen cine de Garci y dejando a un lado mi subjetividad al compartir escenarios y recuerdos que me asaltan al ver una vez más esta obra, he de decir que la lentitud en diversos momentos le resta algún entero a la puntuación final. Quizás sea el precio a pagar por hacer cine sólo para algunos y no para una generalidad.

Lo mejor

La historia

Lo peor

Se hace lenta en ocasiones

Mi puntuación            .80.

El abuelo

Director: José Luis Garci      Año: 1998
Reparto: Fernando Fernán Gómez, Rafael Alonso, Cayetana Guillén Cuervo, Agustín González.

A José Luis Garci se le evidencia una apasionada visión del cine. En El abuelo se percibe su amor por el séptimo arte en cada uno de los planos, estudiados hasta el más mínimo detalle, siempre desde el punto de vista cinematográfico. Estamos ante uno de esos films que nos serviría claramente para estudiar cada una de las partes del lenguaje del cine. Planos fijos que nos muestran una fotografía fastuosa, angulaciones desde el punto de vista de la cámara que nos mantienen en la realidad de los personajes, movimientos descriptivos con un claro sentido dramático... Interpretaciones impecables de Fernando Fernán Gómez y Cayetana Guillén Cuervo. Van más allá, aún si cabe, Rafael Alonso y Agustín González. Y es que Garci sabe escoger muy bien a sus actores. El abuelo es una clara muestra de que se puede disfrutar del cine visionando un film manifiestamente cinematográfico y con el hándicap añadido de tratarse de una adaptación de una obra de Galdós, caso aparte de algún infausto e imborrable recuerdo, del que suscribe, sobre la localidad en la que se ubican gran parte de los exteriores.

Lo mejor

Excelente reparto y cine en estado puro.

Lo peor

Algún recuerdo muy subjetivo.

Mi puntuación           .89.
  

Mulholland Drive

Director: David Lynch      Año: 2001
Reparto: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller.

David Lynch. Madre mía. “Dune” (1984), “Blue velvet” (1986), “Twin Peaks” (1990), “Lost Highway” (1997), todas en el cine (exceptuando la serie “Twin Peaks”, que he vuelto a ver recientemente), en colosal pantalla de las grandes salas de antes. Qué buenos recuerdos… “Mulholland Drive” iba a ser una serie de la cadena ABC para la televisión e incluso llegó a grabarse un episodio piloto de dos horas de duración. Una productora francesa ofreció siete millones de dólares y la serie inicial acabó convirtiéndose en un largometraje. Todo transcurre con cierta naturalidad y orden (dentro de lo que cabe esperar en una película del señor Lynch), hasta que, en un momento cercano a las dos horas de metraje, la historia se desvía de un modo totalmente insospechado. Recuerdos incompletos, imágenes oníricas desperdigadas, efectos ambientales poco acertados… Uno, de pronto, espera los títulos de crédito en cualquier instante. Todo puede pasar. Pero muchas escenas pasadas quedan en el aire de un modo inconexo. No puede ser. El film transcurre durante unos minutos más, casi media hora, y los títulos de crédito llegan. Casi no recuerdo el inicio. Tengo la sensación de que me he quedado dormido en mitad de la película y que me he perdido una parte fundamental del argumento para hilar todo lo que he visto, o que me han dejado una cinta original antes de pasar por el estudio de montaje. David Lynch. Madre mía. “Mulholland Drive”. Me niego a pensar.

Lo mejor

Naomi Watts

Lo peor

Que el propio Lynch tenga que dar diez pistas para seguir el proceso

Mi puntuación            .65.

Biutiful

Director: Alejandro González Iñárritu      Año: 2010

Reparto: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Eduard Fernández.

Alejandro González Iñárritu. Le estaré eternamente agradecido a nuestro común amigo Juanjo Blanco el haberme presentado a este gran director. Por aquel entonces Iñárritu era un verdadero desconocido, al menos en el mundo de la producción y dirección cinematográfica, y estaba completamente volcado en la composición de temas musicales para el cine que se hacía en su país. Tuve la grata oportunidad de estrechar su mano entonces, y me bastaron cinco minutos para saber que era una persona triste. Permítaseme esta breve introducción simplemente para resaltar que la impresión que me llevé entonces sobre su personalidad he querido verla reflejada en sus películas. “Amores perros”, “21 gramos”, “Babel”, me parecen películas tristes, desgarradoras. “Biutiful”, la cinta que nos ocupa, más aún. Película dura, dolorosa, desgarradora, donde se nos muestran unas vidas desconocidas para la mayoría de nosotros pero con las que nos cruzamos a diario. Sin embargo no hay relatos encadenados, no hay vidas cruzadas (Short cuts)  en “Biutiful”, y es que Guillermo Arriaga ya no está. En este caso sólo hay una historia que soporta el peso del film y cuyo eje central, Bardem, logra un personaje que borda hasta el más mínimo detalle.

Lo mejor

Bardem

Lo peor

Pierde algo de fuerza al final

Mi puntuación            .86.

Valor de ley

Director: Joel y Ethan Coen      Año: 2010
Reparto: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin.

Como en toda la filmografía de los hermanos Coen, se puede destacar la brillante realización de "Valor de Ley". Excelente interpretación del gran plantel de actores que desfilan a lo largo de la película, con una mención especial al magnífico Jeff Bridges. Seguramente Josh Brolin merecería un papel más extenso dentro del film y tal vez el personaje que interpreta la joven Hailee Steinfeld se haga poco creíble debido a su excesiva erudición para la época, pero no deja de ser un personaje de los Coen. Se hace algo extensa la parte central de la película.

Lo mejor

Jeff Bridges y Hailee Steinfeld

Lo peor

                                                                No veo el nombre de Hailee Steinfeld en el cartel

                                                                Mi puntuación            .79.

¡Olvídate de mí!

Director: Michel Gondry      Año: 2004
Reparto: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Elijah Wood

Maravilloso descubrimiento dentro de la filmografía de Michael Gondry, director francés del que muy pocos saben que fue el inventor de la técnica "bullet time", que posteriormente fue utilizada en la saga "Matrix". ¡Olvídate de mí! es su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman.  Cinta para visionar en más de una ocasión si nuestro deseo es contemplarla en todo su esplendor y, sobre todo, para no perderse ningún detalle y poder ensamblar todas las piezas de su argumento para que todo encaje a la perfección. Una joya del cine actual, gracias al fantástico guión de Charlie Kaufman y al ritmo más que correcto en cada situación. Jim Carrey nos demuestra, una vez más, que es un actor que, en muchas ocasiones, roza la genialidad. Una historia inolvidable. Brillante.

                                                               Lo mejor

                                                               El guión, la historia y el ritmo narrativo

                                                               Lo peor

                                                               Destrozar el título original al "traducirlo" a nuestro idioma

                                                               Mi puntuación            .84.

Super 8

Director: J.J. Abrams    Año: 2011
Reparto: Joe Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard

Hacía tiempo que no sentía tanta atracción por ver una película en una fecha cercana a su estreno en España (en USA se estrenó en junio). Quizás por ese motivo, y ante tan ambiciosas expectativas, mi opinión sobre ella no sea del todo positiva. Hay momentos, contenidos, interpretaciones, que encajan perfectamente en la idea que, en un principio, se puede concebir sobre la película. Pero hay detalles, sobre todo argumentales, que no acaban de sostener el fruto esperado, y otros, donde se nota la mano, un poco exagerada a veces, de J.J. Abrams, como la escena del descarrilamientto del tren militar. Destacadas interpretaciones de Joe Courtney y Elle Fanning. Gratos recuerdos de aquellas interminables esperas para ver el resultado final de las bobinas de super 8 hasta que llegaban del laboratorio de revelado. Pero quizás, algunos de los que guardamos un grato y entrañable recuerdo de "E.T. El extraterrestre", nos suponga un considerable esfuerzo hallar afinidades entre ambas películas.

                                                            Lo mejor

                                                            La dirección y la puesta en escena

                                                            Lo peor

                                                            Buscar similitudes con el gran clásico de cine de Spielberg

                                                            Mi puntuación            .71.

Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)

Directora: Catherine Hardwicke      Año: 2011
Reparto: Amanda Seyfried, Max Irons, Gary Oldman.

¿Historia de amor? ¿Secuela de la saga Crepúsculo? ¿Cuento para adolescentes? Catherine Hardwicke, directora de Crepúsculo, nos muestra, de un modo muy particular, su visión del cuento de los hermanos Grimm. El mayor problema, desde mi punto de vista, es que se queda en medio de nada, en una especie de limbo entre la historia de la Caperucita con su cestita de mimbre y una Caperucita adolescente, con todo lo que conlleva el significado de la palabra "adolescente". Escenas sacadas de cualquiera de las tres películas de la saga nombrada anteriormente. Un Gary Oldman ridículo, interpretando un papel de un Van Helsing histriónico con un doblaje (Pere Molina) que, sinceramente, es para reírse (idéntico al del personaje que interpreta John Travolta en "Cara a cara"). Y unos actores que quieren pero no pueden, quizás mal dirigidos en sus papeles o por culpa de un guión mal adaptado.

                                                            Lo mejor

                                                           Algún tema de la banda sonora

                                                           Lo peor

                                                           Tratar de engañar al espectador antes de ver la cinta

                                                           Mi puntuación            .55.          

Blade Runner

Director: Ridley Scott    Año: 1982
Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young

Qué decir sobre esta maravillosa película que no se haya dicho ya. Uno de los grandes clásicos del género. Se hace imprescindible tener la cinta expuesta en nuestra mejor vitrina. Sin olvidarnos de colocar la banda sonora a su lado. Dos regalos para nuestros sentidos. Estamos hablando de una producción de 1982, casi treinta años (cómo pasa el tiempo), y los efectos visuales han pasado perfectamente la prueba de todos los avances tecnológicos. Una maravilla de la técnica de aquella época. Nos encontramos con un Harrison Ford más maduro, cinco años después de Star Wars, y con una Sean Young muy joven (veintidós añitos), pero en todo su esplendor. En definitiva, una cinta para ver, como mínimo, una vez al año. Y una banda sonora para repetir y repetir. Nunca me cansaré de escuchar One more kiss, dear.

                                                             Lo mejor

                                                             Un goce para los sentidos

                                                             Lo peor

                                                             Que se hagan pocas películas así

                                                             Mi puntuación:            .99.

C.R.A.Z.Y.

Director: Jean-Marc Vallée   Año: 2005
Reparto: Michel Côté, Marc-André Grondin, Danielle Proulx

Película canadiense que nos acompaña, en un viaje lleno de altibajos, a lo largo de las décadas de los 60, 70 y principios de los 80, de manos de la familia Beaulieu. El protagonista principal, Zac, duda, desde muy pequeño, de su orientación sexual, debido, en gran parte, al rechazo de su padre a dicha condición. Toda la historia gira en torno a la banda sonora con temas de Pink Floyd, David Bowie o The Rolling Stones. Una buena película con intensos momentos agridulces, excelentes interpretaciones (destacaría la de la madre de Zac) y escenas salpicadas de humor que sirven para contrarrestar el fondo dramático de la historia.

Lo mejor

Las fiestas de cumpleaños del protagonista

                                                                 Lo peor

                                                                 Exceso de metraje

                                                                 Mi puntuación         .88.

Destino Oculto

Director: George Nolfi   Año: 2011
Reparto: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie

The adjustment bureau, Destino oculto en España, (qué manía nos ha dado en este país por estropear los títulos originales de las películas) nos habla de las fuerzas ocultas que hacen que nuestro futuro sea un camino en el que no podemos cambiar el rumbo. Un destino escrito e invariable. El protagonista lucha con todas sus fuerzas (humanas) para que su libre albedrío (bonita palabra) funcione más allá de las simples acciones cotidianas, venciendo, en ocasiones, en una especie de pulso, a los propios ángeles que nos controlan. Una pena que el resultado final sea una película floja y lenta en su desarrollo. Lo peor de todo es que nos muestra la historia en una mezcla de situaciones poco originales y con un destino nada oculto, ya que la cinta es totalmente previsible de principio a fin.

Lo mejor

                                                                Matt Damon

                                                                Lo peor

                                                                Demasiado previsible y poco original

                                                                Mi puntuación            .55.

127 Horas

Director: Danny Boyle   Año: 2010
Reparto: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn

Ritmo. Sería lo adecuado si tuviera que resumir en una sola palabra la película que nos ocupa. Y es complicado, en este caso, porque ante un escenario tan reducido y con un solo personaje durante la mayor parte del metraje Danny Boyle no lo tiene tan fácil. Conmovedora historia de supervivencia en la que vivimos muy intensamente los pensamientos más profundos del protagonista. Pensamientos agónicos que le llevan a la convicción de que todos y cada uno de los acontecimientos de su vida, desde su nacimiento, lo habían conducido irremediablemente a aquel lugar, a aquel instante y a aquella roca que lo tienen prisionero.

Lo mejor

La interpretación de James Franco

                                                               Lo peor

                                                                La banda sonora no encaja en algunas escenas

                                                                Mi puntuación            .76.

El Santuario

Director: Aliester Grierson   Año: 2011
Reparto: Rhys Wakefield, Allison Cratchley, Christopher Baker

Observas el cartel y lo primero que te llama la atención es ver a James Cameron como productor ejecutivo. Piensas en cierta garantía de calidad. A la media hora de comenzar la cinta te percatas de que esto ya no tiene remedio. Pero, ¿de qué va esta película?, ¿quién ha dado de paso este guión?, ¿no ha pasado por el filtro del control de calidad? Pasa la hora y media de rigor y te queda cara de memo. James Cameron es partidario del 3D como una especie de salvación de la industria del cine frente a los tiempos de crisis. Pero para ser productor ejecutivo de un proyecto hay que estudiar muy bien su contenido y, me da la impresión de que, en este caso, no lo ha hecho.

Lo mejor

                                                                 El metraje no es excesivamente largo

                                                                 Lo peor

                                                                 Utilizar el nombre de James Cameron

                                                                 Mi puntuación:            .34.

Resacón en la Vegas

Director: Todd Phillips      Año: 2009
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis

Hacía tiempo que no veía una buena comedia. Y, de hecho, en este caso, el argumento, a priori, no me inspiraba mucha confianza. Cuatro amigos que celebran una despedida de soltero en las Vegas me sonaba mucho a Tres solteros y un biberón. Nada que ver. El personaje de Alan interpretado por el actor Zach Galifianakis no tiene desperdicio. Las situaciones que se van creando a lo largo de la película hacen que disfrutes de ella sin más pretensiones que las de pasar un rato muy entretenido y soltar, de vez en cuando, alguna que otra sonora carcajada. De eso se trata.

Lo mejor

Zach Galifianakis

Lo peor

                                                                El soso personaje del novio

                                                                Mi puntuación            .75.

Descubriendo Nunca Jamás

Director: Marc Foster      Año: 2004
Reparto: Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie

La cinta nos narra, de un modo muy acertado, parte de la vida del autor J. M. Barry (creador del célebre personaje de ficción Peter Pan) y de cómo se imaginó un mundo lleno de sueños y fantasía. Marc Foster nos sumerge en la historia desde la perspectiva del propio autor, para que entendamos sus incontenibles deseos de evadirse de la realidad que le rodea. El resultado final nos ofrece un maravilloso cuento muy emotivo que gustará a la mayoría. Johnny Depp no defrauda en su papel protagonista y Kate Winslet vuelve a enseñarnos su cara más amable con su fantástica interpretación.

Lo mejor

La sencillez con la que Marc Foster nos cuenta la historia

Lo peor

                                                                 Quizás algún pequeño fallo en la dirección

                                                                 Mi puntuación            .85.

Legión

Director: Scott Stewart      Año: 2010
Reparto: Paul Bettany, Lucas Black, Dennis Quaid

No voy a decir mucho sobre esta película. Simplemente creo que he malgastado parte de mi tiempo visionándola, a la espera de que un milagro (ya sea por la temática o por obra y gracia de su director) salvara parte de ella con algún final sorprendente, o bien para esperar su finalización hasta la última escena y así poder escribir este comentario. Malos actores, guión pésimo (mezcla caótica de varias películas del género), primeros minutos que dan ganas de marcharse y últimos que sirven para anotar el nombre de Scott Stewart en la lista negra de directores que no dirigen. Si quieres seguir mi consejo, no veas esta película.

Lo mejor

Las hay peores

Lo peor

                                                              Que esperes algo bueno y te encuentres con esto

                                                              Mi puntuación            .38.

Balada Triste de Trompeta

Director: Álex de la Iglesia    Año: 2010
Reparto: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang

Acabo de ver Balada triste de trompeta y creo que estamos ante una de estas películas de dos vías, sin posible escala de grises: o la amas o la odias. Ésta es una de las pocas veces, dentro del cine español de los últimos tiempos, que me vais a encontrar dentro del primer grupo. Me ha quedado una sensación muy placentera, y es que me ha recordado en muchas ocasiones, sobre todo en las escenas de acción, a El día de la bestia, otra genial película de este director. Carlos Areces y Antonio de la Torre bordan sus papeles, difíciles en gran parte por sus cambios constantes de humor. Excelente fotografía, estudiada hasta en el más mínimo detalle, en un trabajo casi constante del blanco y negro. Un sobresaliente para las últimas escenas.

Lo mejor

                                                                El ritmo frenético de principio a fin

                                                                Lo peor

                                                                No apta para todos los públicos

                                                                Mi puntuación            .88.

Red

Director: Robert Schwentke   Año: 2010
Reparto: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich

Red no es un color. Son las siglas de Retired Extremely Dangerous, que sirven como carta de presentación a esta entretenida comedia de acción sin más pretensiones que las de hacernos pasar un buen rato. Tiros, tiros y más tiros (no recuerdo haber visto una película en la que se hayan gastado más balas). En la misma línea de Los Mercenarios de Sylvester Stallone. A destacar algunas escenas en las que la fotografía está realmente estudiada. El resto no deja de ser una parodia de las películas "serias" de espías, incluyendo las secretas relaciones entre rusos y americanos.

Lo mejor

Que uno sabe lo que va a ver

Lo peor

                                                              El guión

                                                              Mi puntuación            .67.

Más Allá de la Vida

Director: Clint Eastwood      Año: 2010
Reparto: Matt Damon, Cécile De France, George y Frankie McLaren

Me ha resultado difícil reconocer el trabajo de Clint Eastwood en esta cinta. El esquema es el que ya hemos visto tantas veces en otras películas como Short Cuts de Robert Alman o Crash de Paul Haggis. Más Allá de la Vida nos narra la historia de tres vidas cruzadas cuyo encuentro final es inevitable. El problema es que ese encuentro final se alarga demasiado y cuando llega ya hemos perdido parte del interés. Es una película floja para venir de quien viene: uno de los grandes genios del cine. Y es que, en este caso, Clint Eastwood no acaba de conseguir transmitirnos esa sensación de emoción tan intensa que nos embarga en todas y cada una de sus películas.

Lo mejor

                                                                La fotografía

                                                                Lo peor

                                                                Carece de la emoción a la que nos tiene acostumbrados

                                                                Mi puntuación            .71.

Atrapado en el Tiempo

Director: Harold Ramis      Año: 1993
Reparto: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott

No es el Bill Murray de Flores Rotas o Lost in Traslation pero me encanta. Por la traducción del título en España (nada de traducciones literales en este caso) más parece que estemos ante una película de ciencia ficción a la antigua usanza. Como casi siempre, haber mantenido el título original Groundhog Day (El día de la Marmota) hubiera sido más acertado. Comedia encantadora, deliciosa y con una estructura que encaja hasta en el más mínimo detalle. Y qué decir de Bill Murray... perfecto en su papel de cínico. Todo un clásico.

Lo mejor

Siempre Bill Murray

Lo peor

                                                                Algún actor secundario

                                                                Mi puntuación            .80.

Teniente Corrupto

Director: Werner Herzog      Año: 2009
Reparto: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer

Remake de la película de Abel Ferrara donde, el entonces hormonado Harvey Keitel, interpretaba el papel principal. La película que se está comentando en este espacio, la de Werner Herzog, está muy por debajo, en cuanto a calidad, de la original, pero se puede ver perfectamente, y más si no se ha visto la primera. Nicolas Cage (me encanta este tío) hace el papel protagonista y se inventa desde el inicio un carácter totalmente atípico para poder interpretar su personaje de un modo histriónico, que es lo que a él realmente le gusta. Que no se te olviden las palomitas.

Lo mejor

Es diferente a la original

Lo peor

                                                                Val Kilmer se pasea por la pantalla sin pena ni gloria

                                                                Mi puntuación            .70.

Bienvenidos a Zombieland

Director: Ruben Fleischer      Año: 2009
Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone

Excelente comedia que merece ser la continuadora de Zombies Party, a la que sigue muy de cerca en muchos  aspectos.  Woody Harrelson encuentra un papel que parece estar hecho a su medida y que encaja a la perfección con el de su compañero de reparto Jesse Eisenberg. Diálogos que hacen que se convierta en una película tremendamente divertida y un sentido del ritmo muy estudiado hacen de esta cinta una genial elección para pasar una buena tarde. Magnífico el cameo que hace sobre sí mismo el genial Bill Murray.

Lo mejor

El sentido del ritmo

Lo peor

                                                               Falta algo de potencia argumental

                                                               Mi puntuación            .85.

Al Límite

Director: Martin Campbell         Año: 2010
Reparto: Mel Gibson, Ray Winstone, Bojana Novakovic

Permitidme comenzar diciendo, en este pequeño comentario, que me atraen las películas cuyo actor principal es Mel Gibson. Son películas que suelo repetir de vez en cuando y hay, incluso, ciertos títulos que están en mi videoteca. Quizás me tocó ver la primera Arma Letal a una edad en la que el cine marca. En el caso que nos ocupa estamos ante una cinta del director de algunas de las películas de James Bond, como Goldeneye o Casino Royale. Es una cinta entretenida, para pasar el rato y sin mayores pretensiones. Como curiosidad decir que Robert de Niro rechazó el papel protagonista después de haber rodado algunas escenas.

Lo mejor

Una película de Mel Gibson

                                                               Lo peor

                                                               Es una película para entretener

                                                               Mi puntuación            .60.

O Brother, Where Art Thou?

Director: Joel Coen         Año: 2000
Reparto: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson

Adaptación cómica de La Odisea de Homero llevada al cine por los hermanos Coen de un modo extraordinariamente crítico y esperpéntico. El trío de actores, encabezado por un fantástico George Clooney, nos hace disfrutar de una cinta inolvidable, acompañada de una fotografía sublime en la que destacan, sobre el resto, los tonos amarillos. Escenas que no se borrarán de nuestra mente como la de la grabación de un disco country de los tres fugitivos en la emisora de radio o la reunión de los miembros del Ku-Klux-Klan a ritmo de góspel. Si eres de los pocos que aún no ha visto esta película, no esperes más.

Lo mejor

El trío de actores, la fotografía, la banda sonora...

                                                                Lo peor

                                                                No haberla visto

                                                                Mi puntuación            .85.

Revolutionary Road

Director: Sam Mendes      Año: 2008
Reparto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon

Película del director de la premiada American Beauty. Sam Mendes vuelve a dinamitar los cimientos del estilo de vida americano narrando una historia de falsa felicidad dentro del hogar de una pareja en los años cincuenta. La cinta recrea perfectamente el ambiente de la época y DiCaprio nos deleita con una excelente actuación junto a Kate Winslet, su compañera de reparto, cuya interpretación destacable también es digna de mención.

Lo mejor

La ambientación de la época

Lo peor

Primera parte un poco más floja

                                                               Mi puntuación            .85.

Kick-Ass

Director: Matthew Vaughn      Año: 2010
Reparto: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Chloë Moretz

Kick-Ass no es la típica película de superhéroes, aunque ya se puede adivinar desde el momento en el que fijas tu vista en el cartel. Basada en el salvaje cómic de Mark Millar y John Romita Jr. nos introduce en la historia de un adolescente fan de los cómics de superhéroes que quiere imitarlos a toda costa. Cinta inteligente y que nos muestra la estética del género de un modo sobresaliente. Matthew Vaughn nos deleita con continuos guiños a otras películas dignas de recordar, como American Beauty o Scarface. Digna de mencionar también la cañera banda sonora con temas de Mika, The Prodigy, Primal Scream y New York Dolls entre otros.

Lo mejor

La estética y la interpretación de la jovencísima Chloë Moretz

                                                               Lo peor

                                                               Perderte el maravilloso cómic

                                                               Mi puntuación            .90.

Shutter Island

Director: Martin Scorsese      Año: 2010
Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley

Estamos ante una película del genial Scorsese, director que personalmente nunca me ha defraudado. El ambiente que se respira en la cinta es sobrecogedor y uno de los principales temas sobre el que gira: la psiquiatría de mediados del siglo XX, mucho más que interesante. Son demasiadas las escenas magistrales que nos hacen vivir la historia desde una mirada temerosa y distante, pero podría destacar las imágenes rodadas de un modo perturbador en el pabellón C. Absolutamente recomendada.

Lo mejor

Lo que se nos transmite sobre la mente humana

Lo peor

                                                                ¿Están las cosas claras desde un principio?

                                                                Mi puntuación          .85.

Los Ojos de Julia

Director: Guillem Morales         Año: 2010
Reparto: Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba

Thriller español que cuenta con el atractivo de tener al frente de la producción a Guillermo del Toro, que ya trabajó anteriormente con Belén Rueda en El Orfanato. Película difícil, teniendo en cuenta el casi inexistente uso de efectos especiales. Se nota una excesiva preocupación de Guillem Morales, director novel, por manejar las cámaras de un modo desmesuradamente cinematográfico, lo que nos lleva, en algunos momentos, a estar más pendientes de los planos de las escenas que de la propia película.

Lo mejor

La primera media hora

Lo peor

                                                               El resultado final

                                                               Mi puntuación              .65.